敕勒风大家——许淇国画小品在抱云堂展出

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作品图片发完了，下面贴两篇相关文章。

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我与绘画
                     ——许淇

    我这一生，也和绘画结下不解之缘。
    这个“也”，说明我另有不解之缘——文学。
少时虽早慧，却学有偏门，数理化功课一塌糊涂，不得已，只能进私立的苏州美专沪校。我家住浦东，每日摆渡到四川路上的企业大楼的画室，画全中国最标准的石膏像。那一批西方古典雕塑名作石膏像，是校长颜文樑先生从法国购买装箱搭邮船运回国的，据说直接从原作翻制，比较接近原作吧？近读诗人邵洵美的旅法随笔中记载，在巴黎万花楼斜对面就有一个卖石膏像的铺子，凡卢佛宫陈列的希腊罗马著名的雕塑均有售，他就曾订购了《伏尔泰》像等名作，准备捐赠国内的艺术学校，惜运货船在苏伊士运河口起了火，不明不白地“石沉大海”了。于是，颜先生运回的成国内独一无二的了。其时战乱仍频，为保护这些宝物，文樑先生费尽心机，分批存放，一部份随他定居上海，另办苏州美专沪校安置。那“大卫”头像、“断臂维纳斯”、“酒神”、“皇后”，都是我们朝夕摹写的素描模特儿。因石膏年久泛黄，反而多了层次，“大卫”的卷发和唇鼻的细部结构，内容丰富极了，我学画之初，便受到了世界优秀文化的洗礼，乐何如之！
    沪校画室长期悬挂的是颜文樑先生的早期作品《埃菲尔铁塔》，有时挂一阵他欧游的其他小幅油画，使用小笔触点彩，深受当时风靡欧洲的印象派莫奈的影响。颜老日后所著《色彩学》，也是前期印象派光色谱基本原理的衍变。我曾和同学到校长沪上石库门老屋拜访，记得画室在厢房，靠天井的光线显得幽暗昏朦。颜老始终在勤奋作画，架上的油画尺幅都不大，上第一遍颜色全部点彩，如果就这样拿出去展览，倒不失为一幅有个性的好作品，可惜第二遍他就把棱角磨光了，到最后使用勾筋毛笔代替最小号的油画笔，成为苏州产的清末民初工笔风景的油画化。

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       解放以后抓教育，苏州美专沪校便令撤并到苏州沧浪亭总校，颜文樑先生仅挂名不去讲学了，他的那些画也几乎看不到了。沧浪亭门前有一条小河，就是沈三白《浮生六记》中写的森森然放河灯的地方；院内秋桂银杏，岗阜假石，亭榭厅轩，可谓姑苏园林最佳胜迹；尤其是河畔草地后另筑罗马式有台阶圆柱的素描室，在中国美术史上应留下辉煌的一笔。可惜教学思想混乱，师资差强人意。不久，又经院系调整，合为设在无锡校址的华东艺专，更加每况愈下。我和上海美专的几位同窗好友，觉得学院空气令人窒息，“伪学院派”扼杀创造生机，遂返沪复投“艺术叛徒”刘海粟大师门下，“海庐”成为我五十年代经常朝拜的“圣殿”。在那里，我读到他从巴黎带回来的和原作尺寸接近的印刷品，一幅幅裱在纸板上，若镶配镜框悬挂起来，几可以乱真。在康有为手书“存天阁”匾额的底下，我读到了凡高的最后的作品《麦田上空的乌鸦》，那黄与紫原色的强烈对比造成的视觉冲激力，几乎使我昏厥！狂野的笔触，疾舞似飚风，冲击画面直击我心灵，这就是表现主义！开后继德国表现主义先风的“前无古人”的狂徒！还有一位至今在中国不大有人提到的法国现实主义画家杜米埃，他的油画艺术的恒久性胜过讽刺版画，大块面，大笔触，厚涂得色彩层层叠积，多变又统一在暖灰调子中，凸现唐吉诃德和潘查概括的造型；杜米埃不同于十九世纪的任何流派，具有“前卫”的创新意识。在“海庐”、“存天阁”，我学习了后期印象派和刘大师本人的油画大写意，将画布当宣纸，普蓝勾线，填色浓重；“厚实”和“力道”是他的美学追求。他告诉我：中国的大写意和西方现代派可兼收并蓄，终将渐趋一致的。
       如果说，颜文樑大师和他的石膏像，教给我美术基础的第一课，那末，在“海庐”，我上了第二堂终身受益的艺术教育课。