【当代实力派书家系列提名展】毛国典和他的书画篆刻艺术〔高清版〕

吕亚楼

艺术一道  贵在领悟   （甘肃张明芳）

古人法帖浩如烟海，一生一世，难及万一，会心辄止可矣；只一味死功夫，乃愚人小技。就毛老师而言，其对书法的学习完全是个性灵派、颖悟派。我们知道毛老师在书法、绘画、篆刻三方面均取得了不俗的成绩。尤以新奇开张，个性极强的汉简隶书显于书坛，用自己的如椽之笔，开创了一个大气度、大风雅的艺术新境，毛老师的一手掺有简帛书特点的隶书可谓特色鲜明，这一境界无疑来自他颖悟的思想、勤奋的实践，毛老师眼光敏锐、勤奋刻苦、勇于探索，真是慧心人，其以汉碑打底，复从汉人简牍中窥得隶书笔法的诀窍，以简帛作面，加之毛老师又精篆刻，挥运时所取之字多用他人较少谋面的隶字，所以，毛老师他的隶书给人的第一印象是“新、奇、美”。 毛老师书法之外亦精篆刻。毛老师篆刻上的修为显然来自其书法的滋养和对三代、秦代文字的熟稔。这是毛老师把握了上古时代艺术审美总的趣味，又善于糅合自炼的结果。毛老师举手投足间时时流露着过人的灵气，可毛老师在艺术天地中又不依赖于此，总能用一种勤奋不倦的情怀辛劳忘我地耕耘。我自忖，这无疑是一个艺术家走向自己艺术世界最可靠的办法。最后我就用“颖于悟、敏于思、勤于行”这九个字来概括我对毛老师书法篆刻创作及其为人的全部印象吧！

吕亚楼

毛国典书法印象   （安徽张任东）

生活中的毛国典为人厚道、温文尔雅、谦和中透着一种才情、耿直与执着，特别在艺术上取得的成就令人叹为观止。今天从网上看了毛先生的书作，其中以简牍为意创作的隶书作品，给我留下非常深刻的印象：厚重而灵动，规范而富有变化，深得汉简淳古之气，又透出只有我们这个时代对汉隶独特追求的新的意味，作者的基本功力，对古代优秀作品的理解、消化、融会能力，令人赞叹不已。　　
常言道：字如其人，文言心声。说透了，也就是人格的力量和艺术成就。毛国典先生，豪爽、大气、雅量，以其人格力量作为底气，为其更深刻地探究到汉简的精神铺垫了深厚的底蕴，由此，在其作品中充满了汉碑的厚重大气，而“厚重大气”，应该说是汉碑之灵魂，许多写隶书者不明于此，或者说不具备此精神气质，故写隶书仅限于皮相，仅得其形，或欲变而无法，将隶书非本质方面夸大，“任笔为体，聚墨成形”，从而古法尽失。这种状况大概与其它书体在当代的得失原因相近。　　   
多年来，毛国典先生一直沉醉于隶书经典作品之中。沉醉于古代经典，是成就艺术大家的重要前提。历史上凡成“大家”者，无不是大功夫加悟性，狠功夫加灵气，死功夫加活参，整个身心与碑帖融为一体，你中有我，我中有你，互参互融，精神渗透，沉醉其间，从而真正悟到经典碑帖的性灵，使自己心中和笔下爆发出强大的艺术生命力和创造力。先生多年的艺术实践，使我看到了当代书坛中一位正在走向经典的颇具才华的书法艺术家。他的作品用笔之精到，变化之丰富，气势之宏阔，意味之淳厚，在当代颇为突出。他继承、吸纳了汉代隶书的精华，形成了自己独特的风貌，我们有幸看到过许多人根本看不到的东西，如秦汉简书。在拿今天的作品与过去作品作对比时，我从来不用“超过”、“进步”的词汇，因为新的东西很难“超过”过去，艺术上的变化也不存在“进步”、“非进步”之说，但以毛国典先生隶书为代表的书家至少可以代表我们这个时代，应该说是不言而喻的。　　
毛国典先生的隶书可谓笔笔到位，一丝不苟。然而细细品位，一页页慢慢地翻看，则如品佳茗，如尝美酒，如饮山泉，应当说是一种眼睛与心灵的双重享受，是会令欣赏者心醉的。毛先生笔下的隶书轻灵雅致，使人耳目一新。观其书作，他把古、雅、趣三者自然融和，使人感到有一种既大气清新，又典雅蕴藉的审美境界。在当代书坛，写简牍的不少，给人留下深刻印象的却寥寥无几。简牍最易把握的是形，最难把握的是神，不少人写简牍，都流于夸张、圆滑。个中原因，无非是对汉人精神理解不深。以此反观毛国典先生，他成功的奥秘正在于深入传统，融会贯通，既表现出宏大气象，又不失笔法的精妙。在结字造形上注意点画顾盼，结构参差错落，端庄大方不失奇险，用笔清丽强劲又富于轻重变化，古今融和，凝重不失流动，清秀典雅返于淳朴厚重。

吕亚楼

独具慧眼  自然质朴  入古出新   （福建彭新国）

二十世纪以后，大量带有古代字迹的文物出土，如甲骨文、简牍、帛书等，极大地丰富了书法取法资源范围，为今人隶书的取法和创新提供了更为广阔的空间。当代隶书创作在取法上不再仅仅依靠于汉碑隶书，而是包括了汉碑、简牍、帛书、砖刻、陶文等，甚至包括出土的古代所有字迹。机遇总是眷顾那些思维活跃、眼光敏锐、勇于探索的人。八十年代初，当许多书学者还在坚守着传统意义上的经典的学习时，毛国典先生却具有敏锐的目光和独特的甄别能力，能从如此浩瀚的书法艺术宝库中吸取丰富的艺术营养，大胆取法和借鉴简牍、帛书等新出土的书法新资源，还能狠下苦功长期深入地学习和研究，进行艺术的提炼和吸收，并应用到书法创作实践上，产生化腐朽为神奇的力量，形成比较独特的艺术语言和创作风貌，创作出独具风格的隶书作品。
由于受当前的展览机制的影响，不少书家在书法创作中为了吸引评委的目光和追求最佳展厅视觉效果而苦心经营自己作品的形式与视觉冲击力，力求在“巧”和“奇”上下工夫。为此这种以“趣味”为时尚、刻意追求形式上的创新成为当代隶书创作的一种通病。而那种以气势为主，追求高古、质朴之美的作品视觉效果反而不符合当代的审美趣味，致使一些原有书法取法和趋向比较大气的人在创作实践中并没有强化其大气，而是转向更加注重技法的“巧”和“趣味”的追求上，久而久之便逐渐形成以甜媚、流熟、飘浮为主的创作风格，致使当代隶书创作风格整体上缺乏大气、高古、质朴之美。而毛国典先生的作品尤显不同，先生习隶以汉简帛书为基，又参以汉碑与六朝碑版以及晋唐写经、小楷等的笔法，作品既有乡野雅逸之趣，又极富庙堂之正大气象，始终彰显一种正大的气象，追求一种高古浑厚、自然质朴、清新雅逸之美，与时风拉开距离，体现了其独特的艺术审美个性特征。
细细品赏毛国典先生书法作品，我们能强烈感受到他对传统经典的深入理解和准确把握，作品既能从传统经典中去作深层次的挖掘，善于吸收和创变，又能把握住时代的审美特征，实现了历史的厚重与时代的潇洒相结合。先生隶书取法汉简，但又能坚持碑简融汇、碑帖结合，在作品中吸纳晋唐写经、小楷以及后世的行草书的笔法，既能充分挖掘这种秦汉民间书法的书写性和装饰味，进一步强化隶书书写意味，充分体现书写的意趣，又能用隶书这种要雄强为主的书体来表现那种精致细腻、珠圆玉润般的审美情趣，同时又把现代的审美意趣有机的融入其中，因此把隶书写得古雅灵动、清新活泼、超凡脱俗、妙趣横生，极大地丰富了隶书的表现力，开拓出隶书新的表现形式，为拓展隶书风格的做出自己的贡献。毛国典先生的隶书创作实践启示我们：碑简融汇、碑帖结合结合是当代隶书学习与创作的一个很好的突破口。
作为一个中青书家，毛国典先生的在书法取法资源上的开拓，在隶书创作风格上的创新，为我们艺术创作提供了很好的参考借鉴，是十分难能可贵的。我们相信，以先生的执着、勤勉和睿智，在今后的艺术道路上，一定能越走越宽广。

吕亚楼

笔墨情趣的回归   （河南陈可乐）

毛国典先生是一位从中原大地走出去的德艺双馨的书画大家，他在书法方面的研究不仅仅是现有的成就，更多的是对书法资源的开发和探索。
他注重强调隶书的书写意味，把简书的书写性和率意流畅引入隶书，丰富汉碑的书写意趣、用笔法和墨法，从而摆脱传统隶书的制作和斑驳残破，用简书的书写意趣来表现隶书。因此他的隶书线条光润流畅、笔墨淋漓、提按分明、字中有笔、酣畅率意。这种书写精神，笔墨情趣的回归，无疑是隶书艺术的新境界。在表现秀劲遒媚审美情调的同时，用隶书这种以气息髙古,雄浑恣肆为主的书体来表现精美细腻、秀润华滋、唯美的审美趣味。他不仅借鉴了简书的表现手法、审美意趣，而且吸纳了晋唐写经、小楷乃至瘦金体的笔法，把隶书写得清丽娟秀、劲健遒媚、清雅脱俗、趣味横生。它集隶书的放达酣畅、简书的肆意率真、行书的笔墨淋漓于一身，再加上现代的审美趣味和视觉构成，将绘画艺术语言和笔墨情趣充分的运用到书写当中。从而极大地丰富了隶书的表现力和书写性，开拓了新的艺术表现形式、表现语言和形式美构成规律。
毛老师书画印俱佳，可谓响遍大江南北、长城内外。毛老师不仅自己在专业学术上深入研究，而且在书协做了大量的组织工作，使江西整个书坛励精图治，声名鹊起。也相信毛老师以及江西书坛明天会更好。

吕亚楼

无法复制的那部分  另一只眼看毛国典   （浙江程文波 ）

好多人都说：毛国典是明星，是名人，是名家。
这个时代就似乎是一个盛产名人的时代，这当然要归功于传媒的发达。没有媒体，我们不可能如此快速地认识他，媒体让一个寒窗苦读的书生破窗而出成为名人，成为普通人效仿临摹的对象。《书法》杂志新年开始的那场年度人物评选，到今天尚未揭晓。毛国典作为候选人的业绩展示是相当璀璨突出的，“西泠印社新社员，江西书坛的大功臣，美术国展获奖者等等”。在24位候选人当中，他是最耐看的一位，他让大家熟悉并且记住的理由是非常充足的。获得首届全国青年书展推荐组推荐的第一件探索性作品奖，这是毛国典破窗而出的第一个姿态，是整个书坛值得喝彩的一件事。比起以后的屡次获奖，探索奖的含金量最足，也最能肯定毛国典在隶书创作探索上的价值，这块金牌成了毛氏隶书出发的集结号。无论是《曹全》、《礼器》、《孔宙》，还是《武威医药简》、《马王堆帛书》，我们都能从毛氏隶书中找到影子。但仅仅是影子而已，你无法准确地说出他隶书的来历和出处，这里面更多的是探索和原创的成分。
毛国典的意义就在于此，因为探索和创作的过程是无法复制的。到今天，毛氏隶书的追随者大有人在，甚至有人说自己写得比毛国典还要毛国典，这其中有两点请注意：第一，最高明的技法往往是最简单明了的动作，简洁流畅的书写、婉约横逸的造型常常是容易掌握的。但毛氏隶书在几十年探索过程中的痛苦裂变是极其复杂的，追随者得到了最后结果的模仿，过程中积蓄的经验和发现是无法复制的。第二，指导一种书体探索和创新的思想是极其珍贵的，经典的解构和整合需要极其丰富的内涵支撑。你可以复制他隶书的形态，但他的思想和内涵是无法复制的。毛国典在隶书中，探索出了一种悠闲，一种清风徐徐、明月悠悠的古虚古飘，那种东西复制的了吗？套上了现代枷锁的书坛本身上就是一个彻头彻尾的名利场，一个人出名后，就蜂拥而至的一大批急功近利者，复制是惯用的手法。但毛国典只有一个，复制他没有任何意义。
最后，我想说，名声的花哨和流行只会引起商业行为上的复制与拷贝，跟内涵和品质无关。像毛国典那样真正的高手，思想永远比他的名声质朴。

张宝

张宝

彭新国

墨白

偷闲居士