登堂赵明书法篆刻教学集评

赵明

　　<趙明篆刻批評專題>網絡版
　　傍湖居  2003-5-12 01:15 PM
　　很高興看到趙兄整體推出的這批印,幾年不見,您把古璽做得更深了,令我佩服之極,我還記得您以前說過的話:堅持自己的刻法,這是很重要的.我現在也越來越體會這句話的重要性了.
　　對于您的這批印,我的整體感覺是氣息,形式都很古,幾乎每方印都能有所本,但同時也感到是不是可以再離開古更遠點?以您的才氣,應該可以走得更遠的.
　　老杜    2004-4-21 11:22
　　[這個貼子最后由老杜在 2004/04/22 08:59am 第 1 次編輯]
　　趙明為人豪爽真誠，與朋友肝膽相照，鉆研印學有年，創作和理論研究并舉，是難得的雙料人才。特別是對古璽有獨到的理解和闡釋，他開設的古璽印式函授班學習者甚多。兄之古璽刻的雄渾健舉，有豪邁之氣，特別是善于經營章法，邊欄和印文渾然一體，刀法也靈犀獨具，多用碎刀或沖或切，線條剛柔相濟，非常豐富。已經形成了自己的語言系統。

赵明

　　　　　　　　　　我思古人　實獲我心——讀趙明篆刻
　　　　　　　　　　　　　　　西安　陳根遠
　　今日人們回顧三千年的中國印章藝術史，常常提到其間有兩個高峰，即漢印（或戰國秦漢印章）和明清流派篆刻。其實依我愚見，其中高潮有四，即戰國古璽、秦漢印章、明清流派篆刻和現代篆刻。
　　明清流派篆刻是打著“印宗秦漢”的旗幟，將印章藝術從元代以來的逐漸自覺一舉引向告別秦漢后的又一高峰。沿著這一歷史的慣性，戰國古璽雄肆奇古的風采似乎為秦漢印章所遮蔽。實際上，戰國古璽的篆法、章法與秦漢印章迥然有別，實為吾國印章藝術初興以來傳出的第一聲洪鐘巨響。
　　戰國古璽篆法古奧奇崛，章法開合自由，天機一派。不似秦漢印章平正樸實，有章可循。比之盛唐書法，戰國古璽如張旭狂草，秦漢印章如魯公正楷。大抵說來，后者強調功力，而前者在功力的基礎由還要加上藝術的天賦和更為艱苦的探索。
　　趙明兄對戰國古璽抱著高山仰止的崇敬心情，迎難而上，二十余年，苦心孤詣。其印章古奧樸茂，直得古璽神髓。但正如白石老人所言：“太似近俗，不似欺世。”趙明兄戮力在現成的古璽模式上注入自己的思考與創造，使他的篆刻給人有似曾相識又別有新天的感覺。一印之中，刀法多變，不拘一格，劈削頓挫，欲去還留。又參陶文，強調文字、留紅及邊框這些篆刻要素的虛實構成，達到了貌古而神虛的高妙境界。
　　如果說明清流派篆刻是以“秦漢印宗”為突破口，在堪為篆刻史第四高峰的當今印壇，由于資訊的高度發達，篆刻資料極度豐富，印人取法日益多元，而趙明兄以風標獨具的“趙家樣”古璽在當代印壇確定了自己的位置。看著趙明兄案頭早已“韋編三絕”的何琳儀《戰國古文字字典》、高明《古文字類編》、徐谷甫《古陶字匯》、湯余惠《戰國文字編》以及李守奎《楚文字編》等十余部工具書，還有凝聚著他博學精思的專著《中國篆刻古璽·秦印創作解讀》、《古印陶、封泥代表作品技法解析》、《中國篆刻技法全書》（合著），我想我們有理由對他有更高的期待。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2006年3月21日

赵明

　　石開《編者坦言》：
　　以古璽形式作模仿和創作是近10年的風氣。此中高手頻出，如黑龍江的葛冰華、西安的魏杰、上海張煒羽都各自形成風格面目。而默默耕耘的江蘇趙明先是以理論教學見長，繼而以并不吸引眼球的古璽式創作登堂入室。趙明的結字不見習氣，古茂結實并充滿野生的意趣，因此他印章的品味要高于同儕，耐看耐品成為他的特點和優點。（人民出版社《中國美術60年》，具有美術史書性質。在這歷史段中精選最有代表性的篆刻家25人。我有幸入編該書。）
附：全文
　　編者坦言
　　石開
　　2008年底的一天，突然接到邱振中的電話，說人民出版社計劃在建國60年之際，出一套國家級的巨型畫冊，名曰《中國美術60年》，具有美術史書的性質。內中有書法和篆刻的內容，擬在這歷史段中精選最有代表性的篆刻家25人及作品入編該書。并說經出版社研究決定聘我編選篆刻部分，在日后主編會議審稿之前，全權由我挑選入編作者和備選作者，并保證主編會議只有審稿的權利，而不會有摻沙子的干涉。還說我個人的作品，已決定在當選之列，所以不存在回避等難為情的問題。最后，邱先生說，這是一次以個人審美意志對歷史負責的機會，希望我應允。我好像沒有謝絕的理由，便即刻承接了下來。
　　承接之后細細一掂量，好像并不簡單，60年中牽扯到的篆刻家，高水平的何止25人？已故前輩尚容易供奉，當今的高手怎樣擺平？如果依憑“個人審美意志”必損傷人際關系，如果關顧人際關系又如何“對歷史負責”？這時，我知道自己冒失地摘了個長刺的果子。
　　當然，如果不想人際關系，這事不難辦。于是我先擬定出選人的標準，三條，一作品置之篆刻史，要看出創造的力度。二作品要達到審美的高度。三作品要有數量和整齊的深度。一切以作品說話，至于資歷、影響等作品以外的因素可以不顧。用這三條標準，很快就浮現出人來，前輩如齊白石、來楚生、陳巨來，當代也有好幾人，兩者總數大約10人。如果略放寬標準，則50人打不住。為此，我撥了徐正濂和曾翔的電話，請他們也各擬個名單。兩位老兄很認真，好幾天后才給我答復，一看名單與我的大同小異，徐傾向作者的影響力和輩分，曾比較注重審美傾向，有了這名單的參考，入選和備份的作者就順利登臺了。
　　首選的當然是齊白石，我忽然想，如果此事在1949年由他的同輩篆刻家來選，大約有50%的可能選不到他。齊老爺子1949年后印章刻的很少，但寶刀不老，字形結構依然嚴整結實，張揚有力度，刀法偶有失控和疲態，但用狠之勁不亞于前。邊款字大，而且有老態。一般人看齊白石都只看刀法，其實齊印最具工力處是結字，篆法之準確到位自有其防偽的微妙處，這幾年拍賣場上出現的大量署“質雅”上款的偽印，之所以我斷其偽作，就露餡在篆法上。
　　按年齡排序，接下來的是陳子奮，陳比較少人知主要是地域的原因。他是流派印繼承的高手，身兼多種風格而統一于嫻雅古茂的格調，在老輩中自樹一幟，美中不足是個人面目不夠獨特。他是我老師，除了感情因素，先生印作里所特有的韻致的確是可圈可點。邊款極具個性。
　　沙孟海也是流派印的繼承者，也身兼多種風格而統一于一種格調，可貴的是其渾穆結實與其書法同調，甚似其人格與學問。而風格面目不能純化，也致使他在印壇無法排到超一流的位置。沙的邊款出類拔萃。
　　方介堪是一位可敬的默默耕耘者，直至晚年還創作不輟。以平和、穩健、整潔營造出看似平常而頗有風度的格調，讓人傾慕而生向學之心。當然，方先生也存在風格面目不夠純化的問題。在他們那一輩人中也許是很普遍的，過分掩藏個性而強調中庸是他們共同的癥結，也因此更顯出齊白石、來楚生、陳巨來的杰出。
　　錢君匋也是一個出色的流派印繼承者，但與他的同輩相比，他似乎做得更投入更精到，以至付出幾乎喪失個性的代價。幸好錢先生用刀猛利矯健，以腕力之長統攝了篆法上的雜陳。錢氏邊款亦佳。陳子奮、方介堪和錢君匋三人在篆刻承傳上做出不凡的貢獻，因為他們三人各自培養出多位不凡的學生，學生的優秀給老師大大爭了臉面。這也是我有底氣地推奉他們三人的理由之一。
　　來楚生、陳巨來是當代公認的超一流大家。前者有“麻辣”之相，后者具“清寂”之雅。置之篆刻史，自是醒目共睹。固然來楚生篆法胎息自吳昌碩，創造的力度有限，陳巨來源自汪關，也有創造力度的問題。但從審美看，來的“辣”與陳的“靜”都具極致之美，但二人若與齊白石相比，似乎還有一小肩之差。此外，二人邊款可看，而來楚生還擅刻肖形印。
　　南京的羅叔子較以上諸家年齡小一些，“文革”時期受迫害去世。羅叔子的風格面目單純而有張力，雖然可明顯看出黃牧甫的路數，但比之同是學黃的傅抱石、喬大壯，卻更有優質的個性消息，其落拓野逸的風采和楷書化的篆法改造，都影響到后來的作者。翻閱他的印譜，與后來的黃惇幾乎同調，我不知道他們之間是否有師承借鑒，抑或撞車也難說，但從年齡看，羅明顯長了一輩。
　　已故的篆刻家就選了以上8人。備選的有王福廠、黃賓虹、唐醉石、韓登安、葉潞淵、方去疾、傅抱石、鄧散木、羅福頤等，其實被選與正選之間，除了像齊、來、陳三人有高峰的感覺之外，其余的水準則差不多，只因我的“審美意志”作怪有了上下之別，實在委屈了他們。余下的名額就當成老先生們對后生的愛護了。
　　在世篆刻家的選擇也按那三條標準，不夠三條的，至少要夠的上兩條，不以資歷和影響力取人，努力爭取做到藝術的公平，當然因為是我個人的選擇，很難不存在局限性。今按齒序介紹說明如下。
　　現年70歲的韓天衡，也算是流派印的繼承者。但他比前賢略高明的是創新的意識要自覺些，明確些，因此成果也多些、大些。他對多種傳統形式作出革新，而力度強弱不等。韓氏也整合出一種格調，這格調華美俏麗，有些圈內人嫌其媚世不夠高級，但喜歡并理解的是大多數。韓的邊款甚佳。
　　林健1942年生。他的印章面目單一而清晰，特色建立在篆字造型的個性化上。將多種信息選擇性地融匯成個性化的造型，再結合有創意的用刀技巧，來塑造一種能表達自家審美意趣的風格面目，是篆刻告別流派繼承而獨立門戶的一種作派。它緣起于鄧石如而成就于吳昌碩、黃牧甫和齊白石。但這種理念一度被模糊，林健是重新舉起這個理念的實踐者之一。因此，其個性張揚的力度要勝過韓天衡。雖然在篆字造型中，某些做作的表現損傷到審美的品位，但瑕不掩瑜。他的邊款也有這樣的缺失。
　　陳身道1947年生。上海科學院某研究所工程師。因為他為人低調，許多道中人都感覺陌生。他以古裝飾類文字作篆刻創作的支點，通過精密和夸張的變化整合，創作出一種極精工極典雅的審美圖式，試圖告訴人們篆刻審美的開拓有著無盡的可能性。他的邊款略失老道。
　　王鏞以他對書法的感悟和造詣，以他敏感和強健的腕力，真正做到以刀代筆，創作出屬于自家特有的篆法體系和用刀方式，創造了“粗枝大葉”式的篆刻圖式。由于他篆刻量的制約和近十年的“休眠”，使人無緣看到他的深入和變化，也難免有邊緣之虞。王的邊款極佳。
　　陳國斌在印壇普遍比較安分守成的語境中，突顯著他的先鋒與狂亂。陳國斌有兩面，一面對秦漢古印有著深刻理解和表現能力，另一面則反叛破壞不拘成法。他先期的作品有震懾的力量，讓人心服口服。他近期的創作卻有胡鬧之嫌。究其原因，也許他無視篆字結構應成體例的概念所致。陳的邊款奇特而有看頭。
　　劉一聞好像也存在先期與近期的問題，他先期的作品被公認為典雅文秀的典型，篆法正奇交織既有個人獨特性又有古典完美性，品位很高。而近期作品雖然個人獨特的結字法依舊生動，但刀法和章法表現卻有草率之嫌，原先淳和的品味摻進了別的成分，讓人頓生公瑾當年之感。劉的邊款甚佳。
　　徐正濂印章風格建立在獨特而張力十足的篆字造型，和簡明率直的刀法之上，強烈獨特的圖式讓人過目不忘。但如果對其人性情人格不甚了解，似也難親和其印章內質之審美，反之，則可見我民族藝術在高端的層面，所呈現的圖式與心性之間的契合之道。徐的邊款與其印面諧調。
　　崔志強的篆刻有很強的刀感視覺，線的光面與粗面結合得簡單而又復雜，很能表現作者豪放和精致的性格。篆字造型取多家元素集為一體，偶覺夾生卻也生面別開，是當代篆刻取某家圖式結合自身特點而改造有成的典型。
　　曾翔的篆刻圖式強烈獨特而又似曾相識，其特點不在他改造了古朱文闊邊小璽這種形式，而是篆字造型老成詭異，線條刀感斬鐵生動又具縹緲之質，創造出神奇的鈐印效果。但此公藝心不守，見異思遷，恐怕這朵奇葩很快會轉瞬即逝。
　　劉彥湖想象力驚人，他能無中生有創造出讓人完全意想不到，但似乎又古已有之的篆字造型。使他的篆刻明顯帶有現代意味的圖式創造，但不知什么原因，他仍戀戀不舍保留著齊白石的影子。
　　戴武也是一個篆字造型的高手，他也有無中生有的能力，不過他的手段更為隱蔽和魔幻。他的印章有很奇特的韻味：在看似完全古印面貌的遮蔽下，只有細細琢磨，才發現其中的艱澀、倔強、古奧、邋遢，原來如此生動。以至在審美上開拓出一種非主流的新境，這當然也是現代意味的圖式創造。
　　蔡大禮相對于戴武的“灰色”，要顯得格外陽光明亮，他的造型方式雖然是常見的夸張對比等裝飾性的手法，但線條卻明快有力度。當代印壇有許多篆刻家用同樣的手段進行創作，因而在一定程度上掩沒了蔡的個性，但蔡大禮依然是最穩健老成，又機巧時露的代表。
　　以古璽形式作模仿和創作是近10年的風氣。此中高手頻出，如黑龍江的葛冰華、西安的魏杰、上海張煒羽都各自形成風格面目。而默默耕耘的江蘇趙明先是以理論教學見長，繼而以并不吸引眼球的古璽式創作登堂入室。趙明的結字不見習氣，古茂結實并充滿野生的意趣，因此他印章的品味要高于同儕，耐看耐品成為他的特點和優點。
　　當代印壇對刀法的重視，一度成為篆刻創新的最大趨勢，而用刀最有表現力的作者當首推朱培爾，初次看他的作品頗有震驚之感。然而他的篆字造型力度略遜。經過反復斟酌，并征求多位同人的意見，最后選了同類型的李強，李強的篆書能力比較強勢。但藝術之競爭不在一日之短長，中原逐鹿目前不能預見其結果。
　　由于主編會議有不成文的規定，所選作者一般止在70年之前，但當代年輕篆刻家很多，其水準不亞于年長的和已故的名家。1969年出生的徐海和莫武可以算是這一代的代表，徐海以靈動張揚見勝，莫武以古拙內斂見長，兩人都能把握自身性格氣質上的特點，融入藝術形式之中，使之見其印如見其人，此中信息之鮮明、濃郁、強烈和復雜是衡量他們藝術造詣的指標。此外兩人結字造型都極有特色，用刀奇趣橫生。
　　1970年出生的尹海龍與徐海、莫武一樣都受到良好的專業科班訓練。相對而言，尹的技術含量要略高一些，他專取古璽字變形為自家的體系，并以極細膩又極奔放的刀法建立自己的風格面目。這種以技法為上，將技法視為終極追求的創作方式，與當代美術創作有同步的傾向。
　　備選的當代高手很多，比較突出的有吳子健、古泥、張弓者、程風子、朱培爾、魏杰、謝欽銘、戴文、鞠稚儒等。
　　經過忙碌而有序的選人和選作品，2009新年剛過就開始緊張的編委會審議工作。凡備選作品制作成幻燈片，打到大屏幕上讓十幾位主編副主編們一件件評議通過。篆刻所推薦備選作者基本都順利通過，只有陳國斌、古泥遇到了麻煩，總主編的理由是：各門類的藝術要守住各門類所特有的表現規律，篆刻如果用了版畫的表現手法，看似有了突破和創新，而實際是削弱了自身的特色。在審議會上，有人提問為什么不見李剛田的篆刻，答曰：因為名額的原因，沒有特殊的批準，凡書法和篆刻兩棲者只能取其一，像李剛田、黃惇因有書法入選，篆刻就只好舍去了。經過好幾次審議會，最后名單如下：
　　齊白石、陳子奮、沙孟海、方介堪、來楚生、陳巨來、錢君匋、羅叔子、韓天衡、林健、陳身道、王鏞、劉一聞、石開、徐正濂、崔志強、曾翔、劉彥湖、戴武、蔡大禮、趙明、李強、徐海、莫武、尹海龍。
　　石開注：此文文責自負，不得刪改，謝謝！

赵明

怡情怡志
　　發表于 2010-2-6 22:02
　　祝賀先生網絡展覽成功！！！
　　細細賞讀一遍后，感覺不但是先生一次書法、篆刻藝術的匯聚，更是一份難得的篆刻課稿，對欣賞、學習篆刻藝術很有教益，值得認真、細致入微賞讀。
　　對于先生之篆刻，早有所聞、所見、所愛（此前有幸在一些網站賞讀到交易作品），但都較為零散，今有幸得觀全貌，甚幸。個人尤其鐘愛先生的古璽印，無論是朱文還是白文，都別具一格。先生之篆刻，無論是在刀法、字法、章法、布局還是邊款上都一絲不茍、匠心獨運，因而作品字法精準、結體隨形賦勢、刀法嫻熟流利、章法變幻多姿，追求整體和諧統一，尤其是將金文、簡帛、大篆、小篆、隸書等融于創作之中，使得作品韻味十足、雅趣、金石遺韻濃郁，充分彰顯篆刻藝術的古樸、妙道，既顯古韻又具現代氣息，符合當今時代的審美意向。特別是作品邊款、正文與詮釋的相得益彰，讓人獲益匪淺，不是在賞讀作品，好似在聆聽先生的教誨，個人尤其尊崇此種形式的展覽。
　　關于先生篆刻藝術的造詣，早已名滿書壇，在下不敢造次胡說。
　　祝福  先生  更上層樓！！！藝術長青！！！

赵明

　　古雨
　　【百家爭鳴】版主、主持人
    　發表于 2010-2-6 22:24  只看該作者
　　邊學習，細品味，金石氣，書卷味，盈于前，香于室。行書隨意間有缶翁筆意，然舒展有致，逸筆間似有六朝風氣。飛鴻雪泥，行云流水，間書者出俗之氣，不凡之胸養，信哉！江南山水間，人杰地靈，墨客云涌，才子獨多，瑞雪冰融，大地回春，又將杏花、煙雨、江南，而先賞趙明先生金石刀跡，逸書妙墨，定要叫人夢入江南也！

赵明

　　鄒立君
　　版主
    　發表于 2010-2-6 23:24  只看該作者
　　熱烈祝賀趙明書法篆刻迎新年網絡展成功！
　　從書法篆刻群里早對趙明先生有所了解，其學術著作頗豐，古璽印更是刻得自然樸拙動人，精致粗獷含蓄。其所表現出的高古風格，深邃的意境深深地吸引著大家。觀其作品無不體現一個“拙”字：拙介于古與趣之間，靜中求動，動中求拙，通過縝密的設計，精湛的刀法，在其過程中著重線條的質感，用嫻熟的刀法體現其對古璽印自然樸素的理解。“拙”本身就是一種睿智的體現，既要理解古法，還要富有情趣，是一種實實在在的自然之美，是一種心靈意義上的藝術感覺。對于篆刻我了解的很少，如言語有誤，還望趙明先生多多包涵！

赵明

　　心遠樓
　　國展精英
　　發表于 2010-2-7 11:11  只看該作者
　　趙明先生的書法篆刻給人的印象是古樸厚重，激情四射，有膽略有才情。
　　趙先生的篆刻在秦印、古璽印上研究得深入。古璽印字法上取大篆，甚至甲骨，章法活潑靈動，具有非常強的藝術欣賞性。趙先生的作品印從書出，刀筆相融，線條老辣，金石味十足，這可能得益于先生對刀法的研究拓展及作印法的巧妙運用，使作品整體上給人以氣息高古、自然天成的感覺，對觀者形成非常強的感染力和吸引力。尤其是趙先生的跋語和課徒點評，言簡意賅，而大義已明，見解精辟，指點到位，用心體會，必有所得。趙先生是當代一位真正意義上的書人、印人，其工作中亦與書法緊密聯系在一起，課徒等書寫性的工作都是毛筆所為，來自吳昌碩、齊白石，亦有二王品位的小行書與鮮紅雅致的印章相映生輝，令人愛有釋手。
　　趙先生的書法，諸體皆工，猶善行草，其書以碑行帖，參以墓志，書寫語言厚重古樸，書風靜穆俊朗且多奇趣和散逸。趙先生的書法乍看生澀乖戾、稚趣橫生，似詼漫地調戲著傳統與法度，其實是將傳統作了現代審美意趣的變通和延伸。并且章法新穎奇特，具有鮮活的時代氣息。在我看來趙先生的字是很聰明的，看似不經意，實則很用心。他的書法在廣泛繼承的基礎上，融合了現代藝術構成原理，注重空間營造，強化了視覺美感，一字一畫皆認真安排，又不露痕跡，一派燦然。
　　衷心祝愿趙明先生在藝術的道路上走得更遠，取得更大的成就！！！

赵明

楊建平
　　發表于 2010-2-7 11:25
　　祝賀趙明先生書法篆刻迎新年網絡展圓滿成功!
　　我有趙先生作品集一, 曾反復閱讀過. 我于篆刻不涉,但能覺其作高古可人.人亦有乃師風范，且能于網絡書法教育卓有成效，功莫大焉。謹祝書藝日進。

赵明

　　品墨
　　網站特邀評論員
　　發表于 2010-2-8 10:13
　　評趙明書法篆刻網展
　　近一段時間以來，又對篆刻著了迷，因此，對趙明老師也有了一些了解，在中國篆刻網見到趙老師的不少作品和授課內容，非常佩服，也想能成為趙老師的學生。尤其在篆刻網上見到了趙老師的一些課徒稿，精彩至極，已全部收藏，悉心學習。今汲古兄又在新春之際給大家獻上一份過年大禮，實在是大美之事，尤其在這里見到趙老師感覺特別親切，這當然是建立在對老師藝術的崇拜基礎之上的。
　　此次展覽，分了幾個部分，將趙老師在書法篆刻方面的成就做了較為全面的展示，讓大家感覺到趙老師脫俗的藝術品位和嚴謹的治學精神。如汲古兄所言，當中最吸引人的、大家最希望看到的是趙老師的課徒稿，和我以前收藏的一起已達到100多例，實在是學習的絕好資料，趙老師能傾囊所出，以開放的姿態對待篆刻，實是篆刻之幸，是我輩之幸，對于求師無門的愛好者來說更為難得，對于普及和提高篆刻藝術大有裨益！
　　簡單談一點對趙老師作品的認識，才疏學淺，不妥之處，還請趙老師、汲古兄指正。
　　從趙老師的篆刻作品看，老師在秦印、古璽印上研究得深入，在重慶出版社的《經典作品技法解析》叢書中，趙老師亦是承擔了古璽印的作者（我已購來拜讀），可見老師在古璽創作中的影響。古璽印字法上取大篆，甚至甲骨，章法活潑靈動，具有非常強的藝術欣賞性。趙老師的作品印從書出，刀筆相融，線條老辣，金石味十足，這可能得益于老師對刀法的研究拓展及作印法的巧妙運用，使作品整體上給人以氣息高古、自然天成的感覺，對觀者形成非常強的感染力和吸引力。尤其是趙老師的跋語和課徒點評，言簡意賅，而大義已明，見解精辟，指點到位，用心體會，必有所得。趙老師是當代一位真正意義上的書人、印人，其工作（生活沒有見到）中亦與書法緊密聯系在一起，課徒等書寫性的工作都是毛筆所為，來自吳昌碩、齊白石，亦有二王品位的小行書與鮮紅雅致的印章相映生輝，令人愛有釋手。
　　見到趙老師好像有很多話要說，但又說不到位，到此為止吧，祝趙老師新春快樂，合家幸福，事事如意！也祝趙老師桃李（我要也是一李多幸福啊，呵呵！）滿天下！李振领拜上！

赵明

　　三合散人
　　圓轉純熟
　　發表于 2010-2-8 11:56
　　新年來臨之際，看到趙明先生應邀在當代書法論壇搞網絡展，便趕緊前來一睹。
　　趙先生大名早在十幾年前求學時，就非常仰慕。今一一細看作品，感覺如品佳茗，醇香綿厚，幾點感受充盈于胸：
　　1、示范性十足。
　　在網上，包括在篆刻家的作品集里很難看到的課徒稿，在此得以相見（個人孤陋寡聞，十幾年來，我只在報紙上見過幾例）。既有印稿，又有印蛻，還有個人感受，切中要害的幾句話，卻為學習篆刻者提供了極佳的范本，足以給在自我摸索前進的后學者以借鑒和指引，同時也足見先生從藝治學之嚴謹。
　　2、協調統一。
　　無論篆刻還是邊款，無論篆隸還是行書，細觀其用筆和結字都得到了高度的統一，無不和諧而融為一個整體，沒有哪個字要跳出來的不舒服感覺。特別是行書，汲取了吳昌碩、齊白石等的營養而自成風格，非是急功近利、朝秦暮楚、跟幕時風者所能比及。
　　3、古意盎然。
　　也許先生受古璽印影響，不僅篆刻作品古意盎然，篆隸行書也息心靜氣，含蓄自然，全無半點焦躁之感。
　　4、簡潔明快。
　　書法用筆簡潔，篆刻用刀簡潔，布局章法簡潔，所有作品氣息高古，沒有花哨的掩飾，只有自然的流露，簡明、輕快，賞心悅目。