文“舞”斌权

豫人逸墨堂

文“舞”斌权

--------李斌权先生漫画

丁林

   不是因为名字，而是走进斌权先生，回味起来：人在舞；墨在舞；思想在舞！

舞动的思想

   李先生是个杂家，不说书案上众多的国学类书籍，就其谈话，你能感受到先生的涉猎面是很广的。旁引而佐证，论古以说今。但对道家“崇尚自然，顺其自然”，“无为而无不为”的哲学思想是很钟情的。并将其“大音希声，大象无形”的和美境界融入到自己的美学思想，诠释着自己的创作。
   书法有似“无声之音”，这是中国古代书论中，对音乐和书法两种艺术的并行和对比。也正是热爱音乐，是斌权先生进行音乐书法行为的原动力。对于音乐的理解和创作时的书写，有着相得益彰的互动和影响。创作时讲究“因势利导，顺势而发，顺其自然”的迸发。开始的音乐书法行为是无意间进行的，李先生是完成了一个从无意到有意，然后再到无意的一个过程。这种轮回，也是从最初的朴素感觉到新的书法行为的一个探索和思考。是在寻找音乐与书法中更大更多的契合点。同时思考和实践也是全方位进行的。不仅仅从音乐的角度考虑对书写的影响，也从书法本身的技法以及书法意象的传达进行全面的论证。“世间无物非草书”，书法本身就是万事万物的抽象与概括。如何给欣赏者更多的视角？如何让喜爱书法的人感受更多的互动？如何在音乐的配合下使书法的意象得以更完整的表达，是先生追寻的目标与高度。

   思想的成熟是一个书法家成熟的标志。斌权先生的创作与感悟，也让我们再次认识到书外之功的重要。对于音乐作品，他不仅仅是表象的关注与欣赏，同时也关注作品的创作背景和思想内容。认真体味音乐语言所传达的内容和意境，加之个人的感悟，广博的阅读，必将会给他一个深刻的思考。
   刘熙载《艺概》说：“书者，如也，如其学，如其才，如其志，总之如其人而已”。正是先生说的“字好其人，人如其字”。书法能体现书法家的人格与学识，书外之功的滋养渗透于书法之中，从宏观上讲它影响的是作品的层次高低，从微观上讲，个人的修身又决定了作品气息的雅与俗。所以认知也是高度，修身是基础，以寻其道，而“道”和“法”的认识，是融入到书法家骨子里的东西，正所谓：“道可道，非常道”。
   斌权先生对于音乐书法的行为，已经不是站在人们对传统书法认识的层面上了，他所表述的更是一种“书法行为”。它不仅要创造音乐书法中书法的空间艺术，而且还要其和音乐一样，成为一种时间艺术。使书法也具有时间性。在欣赏书法的视角中，他强调了过程的美感，在品味结果的同时让你享受过程。传统的书法，可能只有书法家本人在体会过程，进入一种忘我的境界，享受笔法的使转带来线条的灵动，享受着自己创造艺术作品的过程，而现在“音乐书法行为”，将过程的美感在音乐的形式下展现给观者，通过音乐的变化去寻找书家在创作中的律动，可能会更直观一些，所以将过程与结果视为两种艺术的展现，二种艺术的结合，二种本乎“心源”的碰撞，这正是其可贵之处。
   斌权先生对于音乐书法行为有着更大更远的展望。这些想法有时让你感到很愕然。同时也正是艺术家给你带来的惊喜所在。是思想的跃动，是灵魂的舞者。让你不禁有点乱，想捋一捋。先生设想如果在音乐书法的体现过程中，笔和纸是相对位移的关系，都是可动的，可能会使书法创作过程和作品的最终展现更具有冲击力。也就是说，当笔和纸都能相对移动，通过技术手段让书法家能够灵活操控，那是更具有特色的一种音乐书法行为..….。
   我张开的嘴巴一直没有合上，在盯着先生看，先生过来拍拍我的肩膀，合上了…。

舞动的人

   斌权先生的舞动不仅仅是在创作中，在和你谈话的时候；在阐述自己的观点和想法的时候，说是手舞足蹈，一点也不过分。肢体语言在语境中有着同样的感染力。他是一个气场很大的人，能影响你走进他的思想，进入他的思路，然后海阔天空，古往今来的一通评述。
   斌权先生也有率真的一面。当我们谈到古人写尺牍、竹简的姿势和最终书写结果的关系时，先生说着突然离开了座位，扑通一声，跪在地上作古人书写状，当时吓了大家一跳，继而看他认真的讲解与示范，严肃的表情，不禁又对他的行为所折服，这是一种态度，是一种对艺术的严谨，是一位师者身体力行的实践，也是对传统文化的崇敬。“舞”动的人，也能让你动容。说是人在舞，是一种状态的漫画，更多是和先生谈话是个体力活，眼球身体都疲劳哦……。
   在书写状态下的斌权先生是真正的舞者，当音乐响起他并不急于动笔。左手托墨，右手执笔，低头在聆听，也是在寻找进入音乐的契合点，随之他的身体在舞动，但不似舞蹈般的幅度那么大，而是动作协调的含蓄的律动，或者说是振动。能感觉到是由里及外的情绪释放，舞动中寻找着与音乐的结合。一旦笔接触到纸便不会有太长的停顿与思索。音乐这时象催化剂或者说更像一支强有力的手，在推动着书者的身体和笔。伴随着音乐或快或慢，或左或右，音乐起到一种引导作用。让其进入一种忘我的境界。这其中没有任何理性的元素，但书写完毕，观其作品全貌，你会发现无论章法布局，笔法结体俱佳。这些都是书法家平时的积累与训练的结果。包括书写技巧，包括对音乐的感知与理解，这时的创作状态只是在书写的瞬间释放出平日积累的文化能量而已，宛如礼花绽放时的美丽。

舞动的笔墨

   斌权老师在诸多乐器中最喜欢古琴，喜欢其幽远与空寂。这是中国文人独有的情节。但对于现代音乐也不抵触，同时也喜欢西方交响乐的气势恢弘。在书写作品时，他也选择符合词文意境的音乐，作为其创作中的组成去完成一次音乐书法行为。其相辅相成的作用，更容易产生情感上的共鸣，使形式与内容达到统一。但在不同的音乐环境下，书写出的作品感觉是不一样的，正所谓，艺术不是复制，没有重复性。
   在音乐与书法的技巧关系上，斌权先生提出了“律动”和“灵动”的概念。在书写时点画在于节奏，使转在于旋律，就先生个体而言，律动的感知和促发出的行为，使其创作中的点画更加灵动。章法，线条充满了韵律与节奏感。笔墨在音乐的催动中也在舞蹈。所以笔势与气息连贯得体，线条雄厚洒脱却更加富有变化。笔墨所构筑的审美空间尽写书法之意境。《诗·含神雾》孔子曰：“诗者，天地之心”。天地是艺术之源，本乎自然，取法于万象中。书法的线条与“心”都是富有生命力的，也是法之本源，然可谓：书者，天地之心也。
   斌权先生的毛笔，笔锋很长，笔于纸接触的瞬间，就开始了拖动和绞转。灵活的转换，始终使笔锋处于书写的最佳状态。先生说：“何为八面出锋，如果没有正确的使转和捻管，对于八面出锋的理解都是有失偏颇的”。其严谨的态度令人折服。的确在音乐的作用下不能仅靠“笔软则奇怪生焉”还要靠书法家的笔法精准，笔势气息的正确处理。“势来不可止，势去不可遏”。在音乐下依然从容，但是笔墨技法并非完全在于音乐的催动。书法家的思想的成熟与技法的训练，是苦练不缀的日课。正如先生所言，书法最终转换为艺术，而这种转换中，是在不断地制造矛盾又解决矛盾中，达到一种和谐的统一。正如《九势》所述：“夫书肇于自然，自然即立，阴阳生焉，阴阳即定，形势尽矣”。
   恣意的飞动，并不影响斌权先生书写的从容。从容也是笔墨功夫。留得住笔墨是书法家心智中潜移默化的修为。所以在作品的层面上，章法与结体，线条的浓淡干湿于有意也于无意之中，自然而不失深度，在音乐形式强烈刺激下，一个书法家的从容，是一种冷静，是一种纯熟，也是一种“中和”之境界。故“致中和，天地位焉，万物育焉’。此为大道。

伴舞

   说是伴舞，也是想让自己也融入于音乐书法的行为中去。不是主角，却也是为了舞者，为了舞台。最少在宽大的舞台上作为一个动态的背景，使舞者不显得那么孤单。作为一种书法行为，它实实在在的已经存在了。所以我们应该以一种接纳的心态去审视这种行为。无论是曲高和寡还是形式至上，要放平心态去观察一个文化视点，一种艺术行为。音乐与书法的结合点在哪里？音乐与书法的结合怎样反映传统文化和现代精神？是太大的课题。不是一次研讨会、一个发言、一篇文章的阐述所能完整表达的。更不是一个声音或几个声音说“不”，就能让人唾弃的。清代著名学者，书学家翁方纲提出“书势自定时代”，也就是说书法艺术的发展趋势也取决于时代和社会发展的需要。在如今这个信息丰富，个性张扬的年代里。一切皆有可能！任何一种艺术行为都是有理由、有市场的；也会有机会、有空间、有话语权来阐明自己的追求和出发点。书家胡小石在《书艺概论》中说过：“书法家崛起于一个时代当中，却不能飞出一个时代之外”。对于艺术形态的理解的差异和所引发出的作为，都是建立在社会文化大背景下的产物，也是一种艺术探索。不论怎样，我们应该尊重创新者，哪怕最后是失败的。相信历史自有公断。但我们还是要对践行者敬礼，不去探索和尝试怎知此路不通？！即便是一个狭窄的通道，而为之奋斗探索的精神是应该倡导的，也是应该赢得大家的尊敬的。

因为，他做了！


                                          2011年3月5日22：26再稿于逸墨堂灯下




音乐书法备忘录
   2010年11月，当代书法网“墨之舞”对李斌权先生音乐书法进行全面的报道，引发社会各界及网友的关注。
   2011年1月25日，李斌权先生以文化使者的身份出现在维也纳金色大厅。参加“2011年中国新年音乐会”。也是宣告中奥两国建交40周年的庆祝活动。他再次以音乐书法行为向世界诠释了中国书法艺术。
   2011年3月1日，音乐书法引发了学术界的关注。以李斌权、曾来德先生的音乐书法行为为主题，在中国艺术研究院举办了“书法与音乐艺术研讨会”。
2011年3月3日，李斌权先生赴深圳参加“世界爱耳日”活动，再次展现了音乐书法的魅力。

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