【老徐报道】“辛卯上巳·曲阳雅集”在河北曲阳隆重举行（全纪录）

老徐

苗培红：吴震启先生今天有事，他先走了，在路上他发了一个信息，咱们看一下。


忆江南

吴震启

2011年4月5日

辛卯上巳，曲阳雅集。应荣庆、文增、占良诸君盛邀，驱车前往，谒北岳庙，抚石慨叹前贤之德厚流光！午宴与书法同道畅饮，酣睡近暮。因有赴皖事在即，遂返，虽不似子猷雪夜访戴，然车中追忆兰亭雅集之盛事，浮想万端，集二十七字成此小令，以记此行并呈诸师友两正。

           兰亭会，

           癸丑集群贤。

           曲水流觞今犹在，

           惠风和畅又春天。

           一叙永其年！

老徐

陈文增：本来没打算说，因为今天外地的书家很多，我想外地的书家多发言，都留点宝贵的见解。因为将来要出论文集，希望这次书法创作和论文都出集子。如果论文少的话，就跟书法集一块出，如果论文要是多、量大，就单独出。这两本书什么时候出来，到时候跟荣庆先生商量，咱们尽快地完成它。
    下面我说一点。刚才好多老师讲得很好，我都赞同。荣庆先生倡导的雅集，我个人感觉是对中国书坛的贡献，尤其是这一次曲阳雅集，主要是帖学方面的一些大家们。帖学自从东晋王羲之创始以来，历代都有建树。刚才洪彪先生讲的意见我非常赞同，他们的高度确实我们是仰望，对我们后代，尤其对当代来说，有诸多借鉴。但是当代帖学如何发展，荣庆先生提了三点，我个人感觉值得我们思考。
    我一直在思索，历史上的大家，包括我们近代、当代的一些大家，远的不用说，就说沈尹默，还有沙孟海，这些大家的成功绝非是偶然的。他们尤其是在学养上，这个铺垫，我们在座的都应该进行反思。他们在学养上是建立了什么样的高度，尤其是在文化方面，它对书法艺术成功的铺垫起到了多大的作用。所以当代书坛在文化素养上还欠点功夫。

[ 本帖最后由 沐云堂 于 2011-4-7 09:44 编辑 ]

老徐

咱们的书家们都拿到我那本诗词了，我写诗词比书法稍微晚一点，但是我感觉诗词对书法，刚学的时候我没有感觉到诗词跟书法到底有什么关系，写了好长时间，写了几百首以后，我感觉还是没有关系，诗人就是诗人，书法家就是书法家，截然不同，两个概念。后来逐步地我感觉到有关系。我在这儿提出来这个观念，咱们在座的不乏诗人书法家，大部分也都能写诗，我也看过他们的诗，写得都非常漂亮。诗词当中的格律问题，平仄和对仗，古四声和当代四声不一样，现代诗词依然是拿古四声正韵，但是现在又提倡新四声，就是按照新华字典，一声二声是平声，三声、四声是仄声，我理解是平为阴，仄为阳。我现在回过头来看我原先的东西，没有分出浓淡干湿。后来我说是墨色上出了问题，沾一次墨，刚开始写得很浓，把这笔写干以后，再沾第二笔墨，这样前面浓，后面淡。同是一篇创作的一张书法，几个字还是这几个字，但是从阴阳关系上一看截然不同，判若二人。这是我从诗词与用笔的关系上来探讨的。
    而且诗词之前，我做陶瓷，有人问我你做陶瓷，还搞什么诗词、书法，或者说你写书法又写诗，你的书法会不会受到影响。我说不会受影响，陶瓷也是两条线，外面为阳，内为阴。一个瓶子外向为阳，内向为阴。这个作品是在阴阳两条线的离合之间产生的形体美。你把它运用活了以后，千姿百态就出来了。我说诗词就是这种关系，一个阴阳，一个平仄，一个韵律，书法也讲究韵律。这是我学陶瓷、学诗、学书法的一点心得。但是诗还有书法跟陶瓷的关系，就这么一点吗？
    刚才张先生说的融通，我是这样考虑的。我提倡在书法界有些高手们、大家们，多写一点诗词。刚才瑞田先生我们探讨的时候，好多书法家都会写诗，但是由于时间的关系，他没多写，我个人感觉还是要多写，多写以后，量上去了，质才能上去，产生一个质的飞跃。不仅要写诗，还要写词，这个对于书法的创作是有密切的关联，它可以相互融通。
    我讲了这一点个人的感同。谢谢。

老徐

苗培红：讲得很深刻，把陶瓷、诗词、书法融会贯通了，讲得非常深刻。下面还有点时间，年轻的同志再发两个言。

老徐

王忠勇：今天这个机会非常难得，由荣庆老师发起组织这个雅集，刚才一些老师们还有同道们都说了很多值得我们学习的、可以回去反复思考的非常好的一些建议。刚才每一位老师们的发言，我都仔细听了，大概不外乎围绕着二王帖学，然后展开一些反思，在继承和创新这方面做一些探讨。
    我听了以后，对于目前为什么说当代的书法展览，最近这几年二王的书风一窝蜂的，好像商量过似的，大家都向一个字样子去写的问题，我觉得可能是大家在帖学书法史上忽略了另外一种美，就是以颜真卿为代表的壮美。虽然二王作为书圣，在东晋的地位是不可撼动的，从唐代颜真卿的书风崛起以后，我觉得真正影响后世的应该是王和颜的两条主干道。现在我们基本上展览当中，是围绕王去做一些技术上面细腻化的探索也罢，或者在形式构成等等方面去做一些夸张也罢，但总体来说，都感觉骨骼上缺少颜真卿的那么古朴、那么壮实。我从多年的教学还有个人的实践当中，我感觉颜真卿和王字的血脉关系是很明显的，是从王来。但是刚才几位老师也提到过颜真卿的家学，这一点很重要。颜真卿因为受碑学的潜移默化，当然当时没有提及碑学，但是那个时代由于他对碑刻这一块的感染力，颜真卿的字当中，比起王字，从技术的小动作上弱化很多，但是这一点很重要。为什么展览现在的字很多小动作多，但是气格不够，因为它和个形面貌和气绝是双刃剑。
    第二个问题，像刚才荣庆老师，在继承方面，希望我们认认真真对于经典的作品，不要盲目去变，要多下功夫去继承。洪彪老师和张老师略有不同的是，从继承的基础上更加侧重于如何继承、如何思考，我们能够把传统的东西吃透，或者理解之后的一种理性的继承，或者说是发展。从这点上来讲，现在以我这个年纪，作为70年代的代表，我们心里面都在想这两个问题。荣庆老师的意思，我们都知道这个重要性，但是包括我在内，我相信很多朋友都不甘心，不愿意把兰亭序写得一模一样，或者把那个帖写得一模一样，因为我们经过这么多时间的学院教育，包括自己日常当中的一些锤炼，在反复古人的技巧上，应该说有一定的基础。接下来对我们面临更严峻的考验是，我们是从展览出的，所以我们非常感恩当代中国书协提供这么多次的展览。但是从展览出来以后，有一句话叫不忘出新，我们不能因为现在的字能卖两个臭钱，然后就按照自己的习惯去写字，我觉得更应该回到一开始买宣纸都买不起，然后怎么样跟几个好朋友，在一个城市的书店里去，把这种情节时不时反思一下，这样的话就可能不会太受时风和展览的影响。我感觉中国书协这么多年的展览，现在是越办，每年的节奏越密集。这种密集对于普及书法绝对是个大好事，但对于从书法当中冒出来的这些有发展前途的、优秀的中青年来讲，我觉得是一个非常警惕的信号，不能因为展览频繁，然后自己就忽略了个人对书法传统的深入思考，包括对自己今后发展方向的思考，应该很清醒地一直跟自己去提醒，去反思这个问题。然后写出来的字尽可能地做到不跟别人撞车，不盲从，哪怕是自己很不成熟，我觉得应该允许探索，但不能盲目自大。谢谢大家。

老徐

吕金光：非常感谢张荣庆老师和几位老先生提供这个学习平台。我从事书法创作和教育这一块多年，我自己的体会是应该把创作与学术联系起来。我们一再倡导创作要有学术性，到底学术性体现在什么地方。通过多年的全国大展来看，大家都在提倡学术性和思想性，实际上里面要包括一些科学性。对于当代二王新帖学这个一浪高于一浪的热风来看，实际上当代青年书家写二王的技术性可以与古人抗衡，但有一点，面貌都一样，没有创新思想，没有创新精神。
    实际上在创作当中，学术性体现的是什么？创作最高水平就是体现对学术性最强的，古代有几件作品是我们学习研究的经典，为什么是历史上的震惊之作，原因就是他能够体现一个作者的思想感情，能够体现一个作家的精神面貌、人格精神，更深入、更具体的说，就是他们的作品能够体现时代的精神面貌。这也是我们今天要思考的问题。
    当代书家写二王的特别多，面貌都差不多，不是不可以写二王，要写二王，但是重要地是我们当代书家把二王研究得这么透，吃得那么多，都在这一条线上，就是缺少那种创新精神。当代书法更缺乏的是什么？就是宗教意识，古代书法家的儒道精神，他都有宗教信仰。当代书家，由于我们这个社会环境在影响我们，所以不可能去谈什么宗教信仰，但是每个书家有每个人的思想追求。重要的是我们书家通过这些宗教信仰也好，一些各个方面的思想境界的追求也好，确实要提升，如果不提升的话，很难与古人抗衡。当代书家写二王的，拿过来每个字可以跟王羲之、王献之的作品比较，每个字都差不多，差也差得有限，但是把这些字放在一起的时候，就能够见出来差别，有天壤之别。原因就是我们当代书家缺少崇高的艺术境界，缺少那种学养，缺少深厚的人文底蕴，所以形不成当代书家的那种崇高的思想境界。当然崇高的思想境界也并不是说有了崇高的思想境界，有了深厚的学养就能体现在作品当中。我们知道宋初的四大家，以我个人的观点来看，黄庭坚和米芾的技法超过了苏东坡的水平，但是在体现个人精神的东西当中，这几位书家都比不了苏东坡。我想这里面最深厚的一个原因就是苏东坡有自己崇高的思想境界，恰巧这种思想境界在当时的情况下，能够自然地体现在他的作品当中。你自己写什么，今后往什么方面发展，再加入一些什么新的东西，形成新的面貌，形成这种面貌能不能有一个高度，格调高不高，这都是我们思考的问题。
    我还是赞同大多数书家的意见，就是以科学的态度想办法把自己的作品写好，当然不一定非要体现什么个人的精神面貌，能形成一个格调高的风格，应该就是当代的一个大家了。所以我的谈话就谈到这里，请大家指正。

老徐

苗培红：发言暂时告一段落，由于时间关系，现在荣庆先生还有一段讲话，再给大家说一说。

老徐

张荣庆：我以为包括书法在内的艺术这个东西，来不得半点虚假，掺不得半点水分，最终还是要归结到自身的全方位的修炼上，脚踏实地，练就一身真本领，水平真正达到让同道认可的高境界，方是最受用、最切实的。名也要，但要的是实至名归。书界中许多老前辈是这个样子，许多同辈朋友和年轻一点的朋友是这个样子，坚信以后还会有更多的人，络绎不绝地跟上来，这才是中国书坛的脊梁。

老徐

苗培红：今天上午的发言很好，以荣庆先生为主线，大家都畅所欲言，谈得非常深刻。我就具体讲了，大家听了都很有启发，很有感受。也可以说围绕着帖学、帖系这一块的发展创作，深入浅出地谈出了一些个人的体验和感想，都是互相启发，很受教育。归纳起来无非就是围绕着学养、功力、人品、笔墨当随时代这几个问题来探讨。这里面谈了很多技法的问题，通过继承传统的东西，二王的笔法，来实现个人的一些个性特点，创作出多样化的风格特点，从技法上大家也讲了很多。从学养方面，大家也讲了，书法与诗词与陶瓷，这都是有密切的联系，它是融通的东西。还有随着时代的发展，今天我们没有个性特点，没有自己的风格面貌，是我们学术发展也不甘心的，光单纯摹拟古人的东西，没有自己的东西，你写得再好是人家的东西，写得不好是自己的东西，所以说还是有点想法，有点创新的东西。大家讲得很多，这里就不耽误时间了。
    另外有几个情况跟大家说一下。我们研讨会有稿件的同志就可以交到组委会，没有发言或者没有稿件的，或者对自己发言不满意的，也可以整理一下，通过邮箱发过来也行。如果大家准备得比较充分，可以单独出论文集。大家回去以后，没有发言的同志，把自己对帖学的认识、创作的这些感受发过来。第二个事情，会后我们要照一个合影。
    我们这次雅集非常成功，在前几次雅集的基础上，有发展，也有创新，我们也得益于曲阳定瓷有限公司陈文增先生慷慨解囊，赞助活动，我们对他这种精神也表示感谢。

[ 本帖最后由 老徐 于 2011-4-7 01:56 编辑 ]

老徐

“辛卯上巳·曲阳雅集”

2011·04·06

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