由毛筆、鐵筆說開去……
——劉一聞
要成為一個出色的篆刻家，首先應當是一個合格的書法家，古往今來歷朝歷代，各家各派，莫不如是。 書法一門，是篆刻家賴以創作的前提和基礎，這當然不只是理論上說說而已的。寫字的筆法也好，刻印的刀法也罷，所謂刀筆之意，說到底，就是能理解由運筆而衍生的特有意味，筆法通了，用刀自然也就有了心數。放曠一路印風充滿筆意，工細一路的印風當然也有筆意，只是在表現手法上顯得含蓄而不外露，不象寫意印風那般大刀闊斧一波三折，讓人一望而知。從這一點上說，工穩印風創作在細微的筆意表現上，怕是更有難度的呢。 和書法創作一樣，對印章創作的要求也應該是，一要有難度，二要有高度。詩化的藝術境界，是每個創作者都在著意追求的，但要達到這個理想之境，真是談何容易。對大多數實踐者來說，能夠獲得創作上的基本要求已屬難能，所謂心手雙暢者，古來可有幾人？ 清代中期之後，由於人們借鑒了碑學書法之美，書壇創作有了新的轉機。這個時期的書法創作，我最服膺的是金農和伊秉綬。他們的書法既有效地借鑒了前人之筆，更能在無甚刻意間另創新格自立風貌，而這一切都是牢固地建立在準確的自我審美意識之上的。 看似平淡無奇，實則內涵無窮的藝術表現手法，的確是通常人難能企及的。浙派印風或可作為彼時篆刻創作的典型之例。此中，蔣山堂的渾穆直白更可說是一枝獨秀。形式之美固然重要，然而，內在之美才是最應著意表現和最難以表現的。平淡無奇的白賁之美，是在創作者經歷了漫長的歲月和無數次的創作實踐之後方能真正認識的。 年齡、學識、修養和功力諸項，都是影響藝術創作的直接因素。言如前十年或後十年，雖說技法手段提高了，然如果依舊眼界不開，學問不勤，非但無進，不進則退，最終必至雖自視高明，卻良莠難分。故爾，對於藝術之道的正確把握和正確認識，一定是一個不斷學習，不斷汲取，不斷積累和不斷變通的過程。量變可以導致質變，但若是主題不明、方法不當，效果往往也就適得其反。這樣的例子多不其數，僅海派一隅，已不勝枚舉。 自然，是藝術創作的至高境界。貌似不事雕琢的藝術風格，其實卻蘊藏於千錘百煉的創作法則之中。欲建立藝術大風格者，則必須具備並善於運用相關藝術的諸多質素。譬如印章史上的千古絕唱之作“江流有聲斷岸千尺”朱文及“二金蝶堂”白文二印，則是鄧（石如）、趙（之謙）兩氏成功運用印章創作中章法平衡之法的經典範例，反之，若僅僅範圍于所謂章法佈置的對稱之說，則無論如何也不會有如此氣象格局的。 書、畫、印章的上佳之作，常常是“妙留三分生”的。繁中見簡，熟裏求生，通常也是說說簡單做成不易。往往是一旦進入實際創作，創作慣性仍然會使得你欲罷不能和難以顧全周到，此時，哪怕是留一分生意，也是頂難的呢。 “在藝術上，認識是第一位的。只有認識精准，那圍繞於整個藝術的創作活動、思維活動才會準確。這樣，結合實踐，臨摹或創作時就始終有一個準繩，這個準繩的靈魂不是別的，就是你自己。”——這是我在八年前發表于拙文《別部餘話》中的一段見解，我至今仍然堅持這種看法。 | 
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