年终讨论会：10届国展你是如何看【叶华洲、黄继革、曹端阳、高昂、提俊丰送福】

陈一耕

十次国展给我们带来的什么1，书法展览作品大搞花样展示--书写形式已经成为书法作品的烘托，而书法花样形式成为展厅主要内容----书法风气出现是病态的--好多作品没有体现“真，善，美”入展了--丑书是最没有艺术价值与历史价值的
2，行草作品几乎千篇一律，没有多少有亮点的地方，该次展览的作品充分说明2王书风影响之大，但是能真实让人感觉有大气，有格调，有书卷气的作品不多---基本上技法只得王羲之的皮毛--每个人作品都有王羲之的影子--说明现代书法家还是不能回避王右军的魅力---在过一万年----书圣还是书圣--学习书法的人都不能回避古代辉煌的书法历史---不是千篇一律是什么---有经典作品吗--出大家了没有--只是一种获奖的形式与荣誉而已---如果认为获奖就认为已经功成名就---那只能是昙花一现。
3，好多书法作品中的字线条审美学意识还没有深入研究--导致线条无灵动感--无虚实变化--有的地方用笔过于局限，书法家们应该用勇气从古人传统中跳出来--形成自己的书法创造意识和创造体系。   
4，作为书法家--应该知道--书法创造的最终的核心是接受批评---以及书法 理论都要围绕书法个性来处理--同时在书法创造中必须放开心态---不但要坚持自己的个性，并且要善于随时学会发现作品中存在的不足与自身缺少的书法修为以及审美观
5，书者--每个人的学识，个性以及人生机遇不相同--所以作品的创造与风格的形成都存在局限性---感觉是局限的-表现在用笔技法的线条的 灵感性和虚实--粗细变化等----思维的局限性--应该把眼光放长远一些--多一分耐心--多一分平淡的心态---认真思考古人经典作品中的好的书法创造理论和修为，理想的局限性--不要被入展冲晕了头脑--书法的思维创造空间不要停留在参加展览的目标上，应该学会超越自我，形成自己的独特的书法个性--象不少这书法作品面貌相同的在现代书法展览中很多，所以其书法作品要有个性，能站住新的高度，那就让书法审美学看来欣赏，让时间来说明

6，现代书风泛滥，可贵的是不是坚持了传统，但是独立，正确，深刻的判断书法认识思维有待提高----独立是老师们的书法作品应该形成自己的书法独特与 书法体系，正确是要看清楚书法的历史的正脉很明确--还是传统东西是最美丽--最纯正--在这方面有的老师是成功的----深刻的认识---必须有深厚国学修为以及书画理论的素养作为基础---书法也好--国画艺术也好--到最好--还是学识和修养决定了每个人艺术作品的个性和大众华的审美观--雅俗共赏

7，好多人是赞美的眼光，实际获奖者作品存在很多问题--颂歌一大堆，我也看到了--但是现在存在一个问题--如何在自己的书法创造与传统中形成一个新的突破口--又成为一个值得大家思考的问题---书法作品如果能从“悟”进入“道‘--书法创造作品将有极大的变化--那将成为新的书法创造思维意识和新的超越--悟---书法家只有认识到自己存在的问题--再在传统中深入---坚持下去--肯定有是一个新的起航。道--那就是善于在书法作品中创造用最少的”实“用笔来换取最大的”虚“---大书法家林散之作到了--这是书法创造的高思想，高思维的创造意识。话虽然很多，但是都是善意的

8，作品装饰性大于作品的书写形式--何为文气--何为书卷气----花样形式上书写者花了 不少时间，感觉有种喧宾夺主的感觉-----花样形式表达成为了主题--书写的内容成为了点缀，那还谈什么文人气息？什么雅俗共赏呢？古人没有这样的形式，传统韵味随着花样形式的装裱已经完全散失--还谈什么气韵酣畅，文人书卷气息
9，国展评委不是什么书体水平都高的书法大家；；把每种字体当和汤米酒一样评---怎么可能不存在眼高手底的情况，懂草书的去评篆刻-去评篆书--这不是烂套吗？什么作品没有大气，没有格调----首先评委自身素质就要提高----评什么作品--都已经烂套了--还谈什么公平，阳光，合理？

10好多书法家以为入了十次国展就可以出名；作品可以买钱了-----如果是这样功利性的话----那书法提高的空间不大----因为书法水平的气质--格调到最后必须让历史来说话--好多高手不少是昙花一现的现象比比都是，以后就很少投稿了---为什么？因为如果落选--回成为一种新闻--一种讽刺---还有的 心态就是已经功成身退-成为书法大家了-一个个开书法班--开始捞钱---金钱至上已经成为书法世界的痕量唯一的标准

11时代书法创造没有内含，没有古代书法家创造的认真态度----书法没有文化性-----文-就是书法的艺术高度----好的书法艺术要有文气，有书卷气息---可惜现在不少书法作品受不了时代的洗礼---l老一辈书法家-在思想上有远大的胸襟与审美观--老一辈或者有名气的书法家为人谦虚多了----象启功等老师和60后---70后书法家陈海良--叶华洲---刘俊京---金泽善--青年书法家象彭双龙，黄平等不少多位书法家为人为 艺很谦虚------------而有些9书法家认为入国展--成为国家级书法家作品就可以升值了----就找地方去买字-如果是这样的心态--那只能是昙花一现

12现在的书法作品不耐看--不养眼--我现在才弄清楚是怎么回事情---书法作品没有时代的冲击感--没有震撼力---其书法作品综合品质不能打动观众---也不能和欣赏者产生共鸣---这样的作品感觉用笔很细腻很耐看--但是没有艺术价值---依靠大，气势--高度给人是一时的好感--时间长了----观者感觉很疲劳---甚至讨厌--这就是不养眼
13时代要出经典--首先书法家就要转化思想---心态不好--写再多的书法作品--已成不了大师----只有从传统中打出来才能有可能---黄宾宏老师的山水最早人们不接受--后来成为国画大师--因为他扎根传统功底也很深--修养也全面--自然成功-了-后人学他山水的不少---这就是大师的影响力
，没有风格的书法艺术--没有个性化的东西---没有时代气质--没有格调--没有创造性思维---其书法艺术就是昙花一现
14，何谓大气，高格调，有文人气息的经典作品---我用古代审美学理论来说清楚-----一有时代气质，不散失传统韵味，有书卷气息-二修为，学识，阅历以及书画，哲学等各方面修为全面--三，作品在击发运用上，格调，风格[和每个人的阅历，修为，人生机遇等多种因素有关。四----到达雅俗共赏的效果--五，作品的布局，运动变化，空间布局等各方面要极为熟悉----，有自己的审美学和书法理论体系的形成等20多种因素

15入展有个别人喜欢张扬--大部分书法家很低调--这是成为大书法家的心理素质之一---草书作品存在的问题之三-------获奖也好--入展也好--都是书法过程中暂时的现象；不代表水平的高低--因为吸收的时代书风太多--导致线条散而烂，如果不回归传统；个性张扬只是暂时的；受得起历史洗礼的书法作品还是传统的书法经典最好--只有善于学习的书法家--起对书法艺术的追求是极其勤奋的-但是现在必须把一些浮躁的；一时的成功忘记--因为前面的道路还很长远---老师们应该用更多时间与古人的书法对话--现代书法家中作为范本完全为0--真实的书法范本还是要到古人碑帖中去吸收自己需要的东西-在走出来---其艺术道路的春天必然到来-------书法家注意在学习书法碑帖的基础上多学习一些其他更艺术有关的知识--提高自己的书法理论知识以及
其他修为--有了理论--在书法学习过程中就不会迷失自我--迷失书法创作需要的是什么
16书法大家不能随便喊-----书法大家不是一个人说了就是--他的书法必须让历史来承认--让历史来说话----赞美之词--不知道意欲何为？有说超越王羲之--可以说无人-----那他就不是大家----------------我自己记得很清楚------------二王行草书在历史的长河中没有任何一个时代的书法家能回避它的存在----二王行草书--拿王羲之的《丧乱帖》-王右军的气质在那里，他的人格在那里，他的视觉审美感觉在那里，书法经典就是书法经典，它永远影响着一代有一代的书法家---搞书法的人只要一提到兰亭序----可以说无人可以回避它-它的作用远远超越了时空和地域---------很多人把它作为书法学习道路上的源泉----美丽的书法艺术永远留在了当代每一个成功书法家的心中------书法经典的魔力在与它可以使学习行草书书法爱好者有一个正轨的标准------二王行草书再怎么走？他的道路还是最终回归古代传统书法的影响--------有风格的书法家大有人在------林散之-----费新我---启功等等比比皆受二王行草书影响--要说最成功的而且走出自己风格的大有人在-----白鹤先生书法个性十足；学养也全面--二王行草书走到最后是全面修养的综合体现--才能出现书画大师

17书法世界的合并只有共同的利益--没有吃亏的利益--为什么商业赞助国展这样多--油水大撒----为什么每次国展结果时间出来很慢------那实质就是利益，权利关系在左右-所谓的国展最终的结果----所以大家没有必要和书法去真较真-----淡定就够了--莫当真 --获奖只是一种荣誉--不代表已经成为书法大家-----里成功还很遥远-------提的几个问题就直接说出了要关键---实际国展入展水平低的不少--这是真实的事情--不可能回避的事实--十次国展是中国书法的 倒退-------不要再回避了--108单书法高手也好---100大高手也好--离书法大家还很遥远--好在以上老师很谦虚----不象有的书法家获奖后--开始买钱--我出名--心态不好-何谈能成为“书法大家“

18,书法世界功利性导致中国书法整体水平的下降是不可以回避的历史--国展不国是不可以回避 的事实===国展作品就在眼前，我看过---很一般--什么高水平--水平最差的一次国展--现在的书法家心态浮躁，没有时间好好研究学问，修为不全面--作品不 大气--没有格调---没有经典作品是真实的现象--不可以回避
19展览书法作品错字一大堆--说明书法家创造书法作品心态不认真--每天忙于各种展览---作品大量出现--量多==但是有大气，有高格调的作品也不多--评委自身修养也没有提高--还说这不好--那不好--喊空话成为一种形式主义--没有拿出实质性解决问题的方法---等于呼吸空气而已



20中国书法世界喜欢搞什么十大什么书法家--排出来又怎么样/不就是广告宣传吗？书法家市场好一些而已---好捞钱--好出名----自然没有好的心态研究学问--自然出不了时代的书画大师--出不了经典作品

书法还搞旅游形式学习，书法能写生吗----完全是浪费时间--浪费钱----古人学习书法不是这样的--心态是宁静的--所以都是诗人--书法家，文学家----画家等--象齐白石这样的古代现代书画大师上百位-----现代没有书画大师是真实的

21,展览书法作品错字一大堆--说明书法家创造书法最怕心态不认真--每天忙于各种展览---最怕大量出现--量多==但是有大气，有格调的最怕也不多--评委自身修养也没有提高--还说这不好--那不好--喊空话成为一种形式注意--没有处理实质性问题

为什么商业国展一大堆--因为国展已经市场化--大大的有利益----没有利益--哪个企业愿意赞助----伤害的是书法爱好者--
22，现在入展国展学院派学生不少--都是名家徒弟--不入展也不好意思撒----学了一年就入国展--我估计还是有原因--大家比我都清楚---师徒关系很明显--学生不入展--那不是给书法大家在扇巴掌啊--学生差5--那当老师水平也不怎么样--再深入说就没有什么意思----搞书法的都知道这样的情况

23,媒体炒做书法大家，有的书法家字还可以--比其他老一代书法家周慧君等差远了--美云日--美女书法家现象----可观其书法作品根本没有达到书法大家的水平--不少人还盲目崇拜--但我的审美意识是很清醒的；要学2王比较成功的还是大有人在江苏的陈海良---李啸--宇文家林--湖北的夏奇星还学得很到为--其他人个性也类似-但是有灵性的书法作品不多--

24所谓现代名家喜欢搞什么技法屏幕展示--美丽的之说--很方便--把秘籍都说出来了--造福社会--造福书法爱好者对书法爱好者是好事情--但是也存在炒作--出名气--做广告宣传的利益关系也摆脱不了关系-----我学只会学古代书法大师的--现在不少书法爱好者盲目拜师---很明显就是入会--有大树好师出有名--实际情况是错误的--师傅引进门--学习以及书法的成功最后还是得靠自己--现代书法世界那有一大堆的书法大家可学--几乎为00--因为他们不是书画大师--说白了--出名--捞钱形式主义而已--世界上没有免费的好事情--那都是有利益存在的现象--并且风气越来越大


有写得好的吗？书法大师好象没有--所以一切的豪言壮语都是那样的苍白无力--好在什么地方--应该没有人敢说超越了王羲之------很多人获奖也好--入国展也好----不过是书法历史的一片小叶而已--随着书法历史的洗礼--------历史会告诉大家的---中国书法道路在什么地方----我感觉是模糊的--让人伤心的--------地球人都知道--中国没有书画大师是真实的事情----想到着--我就想到逝世的书画大师启功老师--生前说过中国三百年无书画大师是真实的话--一个名利,权利,拉帮接派,利益,金钱至上等因素形成的书法世界已经出现---是不可回避的事实-----作为业余书画研究者我都看到真实的一面---还谈什么好发展
25有的书法家获奖又怎么样？可实质你的生活发生了变化没有？--根本没有什么变化---即使作品拿出来买--也没有什么市场--很多书法艺术市场已经被很多早期成功的书法名家占据了市场的主体-----这样的书法家--学识，修为，阅历不上去，也是昙花一现--


26原生态书法回归无望---------书法经典古人已经写绝---可我们的‘书法大师“一说就五体都擅长，那是符合真实情况的--善于一两种字体就不得了----书法 世界讲全能冠军实质性就是提高人气而已，，但是夸大化就不好----一说书法大家--总有这样一句话不能丢--什么一直往前追到 清，明，元，宋--哪个又在隶，楷，行，草方面翻越了唐，晋，汉呢？---甲骨问即使比肩照样画瓢----技法也没有人敢说超越古人的水平-----启功老师都说三百年无书画大师----那说的是真实的书法情况------书法的原生态现象没有是真实的-----那实质就是人的心态和古人书法的意趣是两个不相同的思想意识和心态的认识观------现在的人--都忙忙”录录“----文人雅士有几多心清呢？---不少书家作品已经没有古人韵味---因为不少人满脑海都是钞票----”云卷云舒“--”花开花落“--陶渊明，王羲之，竹林七闲的原生态书画现象不可能出现------原生态艺术和名利，银子无关--思想认识也不一样-------经济生活已经主宰了现实生活----现代书法家有的心态已经分心-----人心回到古代书画家的心态的时间和时代已经离我们很遥远-----一切形式主义的东西隐辟了不少书法世界的空虚---时代没有书画大师就是最好的证明
      



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27国展不光是书法存在问题--还有--现在的篆刻艺术的生态现象----已经从传统的韵味向独立的地位，从案头欣赏到展馆欣赏--从印谱书籍到录象网络以及碑刻变化----从艺术性向工艺化变化-----------------------等等是篆刻艺术发展的必然趋势-
      




28书法刻字完全成为设计体--装饰体-工艺体----几何构成体-似乎背离了书法艺术的内含--散失了传统刻字艺术的范畴---书法刻字革命到这个地步--以后是什么的面目就更不得而知--反正传统的韵味已经没有了--感觉就是美术工艺作品-------前面道路是怎么样的--我期待新的变化
   





29篆刻作品入展作品不是很很有艺术个性，格调也不高，气韵也不足，篆刻之风实际还是传统印风是最美丽的--最有韵味的---现在展览的不少篆刻作品讲工艺化--讲装饰化，讲设计化---还有评委的现在也不是很有权威性---擅长什么项目的评委去自己评自己不擅长的项目===这不是烂套吗？------篆刻是一门综合性的艺术形式--它涉及书法文字，绘画构成，雕刻技艺三个艺术门类----而且篆刻是方寸之间的创造--比国画，书法创造难度大多了--书法水平不高的---是很难刻出高水平，有格调，大气的篆刻艺术作品---篆刻作品的传统审美学告诉我---篆刻作品必须有思想性--有文人的书卷气息----还有篆刻内容选择的高雅也决定来哦篆刻家的艺术创造思维--现在的篆刻作品风格一天一个样----如果没有传统的韵味--那就是篆刻艺术个性的倒退-----个人原创-
终结篇-100--这年头展览五花八门---有的入展20多次之多--有的入展30多次的中国书法家会员为什么还不停的参加展览------您成为中国书法家协会会员就够了--为什么不休息一下----给新人们机会--国展名单一出来--大部分是老名字----国展还起到什么发现新人才的作用------你们怎么可能有那样多的精神折腾呢--有的不是为了获取钱--有的不是为了名利参加展览还有什么目的--什么商业展--什么邀请书画名人展览--您真以为您是大书法家--那是忽悠作品的展览--有的展览有书法家上当过--后悔--你不参加---还会有抱怨吗----功利性作用的趋势引导了书法世界--怎么可能诞生好作品--这样的国展只能是毫无意义的展览[/color]

其他就不多写了
湖北省孝感市毛陈镇董永街12号；邮编：432020----陈泽民{字丹青散人生---
[中国美术家协会会员-湖北作家会员--，中国美术研究院研究员
]13697135323----个人原评文稿--任何人不得转载或者引用=====该文个人原创------丹青散人生发布原创---《十次国展后的100个问题》只当茶与饭后聊天----该怎么样就怎么-没有必要为国展叫真.[/color]

[ 本帖最后由 陈一耕 于 2011-12-28 12:04 编辑 ]

古雨

十届国展.让人感慨多多啊.

[ 本帖最后由 古雨 于 2011-12-26 06:59 编辑 ]

茗烟堂

辞旧岁  同聚论坛话国展
迎新年  福送网友大家欢


首先，感谢汲古斋主人李启明先生和当代书法网百家争鸣栏目的各位同仁精心策划的这次活动！
这是一个绝对精彩的创意，使得热爱书法艺术的书法家以及书法爱好者都有机会参与“国展”这个重大话题的讨论。为“草根”网友搭建了一个与国展、国展书家对话的平台，给了网友一个发言权。
其次，感谢五位国展获奖书法家的真诚奉献！
获奖高手为网友送“福”、祝福，其意大雅！令人感佩不止！值此辞旧迎新之际，在此亦致以各位书家真心的祝福！
祝福五位书法家！
祝福当带书法论坛！
祝福各位网友！
国展举办30年来，吸引了无数书法家及书法爱好者的目光。使人魂牵梦绕，心驰神往。成为国人心目中的头等大事！近年来，国展在国人心目中的地位和分量有日渐下降的趋势。争论、质疑声不绝于耳，各种相关丑闻迭出，权威不断受到抨击。究其原因是多方面的。
1．        国人的欣赏水平提高，自我意识增强，对国展的期望值较高。
随着开放的不断扩大，传媒业的迅速发展，国人的眼界日益开阔，视野不断扩大。能看到、接触到的书法资源越来越多，欣赏水平日渐提高。对书法作品的要求越来越高，甚至于苛刻。常以名家巨匠的水平来衡量国展选手水平，感觉到与期望值有较大的差距。而且，随着教育的普及，各种思潮的影响，自我意识不断增强。人们已经不满足于被思想被引导、被固化。不容易接受专家、权威、官方的论断，强调自我观点和看法。不盲从、不趋同的心态造成对国展批评声渐多。
2. 国展评审机构的组建缺乏权威性、专业性和公正性。
随着各级书协机构中官军的大量涌进，书协的领导机构被官军占领。这些人掌握了书协的领导权，主持着书协的日常工作。许多有名望、有实力、有社会影响力和权威性的学者专家型书法家被挤出书协领导岗位，或者靠边站，只挂虚名。在组建国展评审机构时，这些人又顺理成章的进入评审委员会，掌握评审权。致使评审机构的权威性不高，专业性不强，公正性不足。
3.参展作品的美术化、装饰化倾向严重，书法艺术的主体被削弱。
近年来，国展书法作品美术化、装饰化的倾向十分严重，参展选手在字外功夫上做足了文章。挖空心思，绞尽脑汁，出新招、想新法、争奇斗艳。不在作品上下工夫，而在表现形式、装裱形式等方面做文章。以眩人耳目，吸引评委注意力，以图入展。不可否认，精致的装裱，丰富的表现形式在一定程度上增添了作品的趣味性。但一味追求，长此以往，国展恐将变成装裱展、装潢展了！国人看到的只是五光十色的装饰，而不是精彩纷呈的书法艺术品。
4.成名书家参展热情不高，国展缺乏亮点。
由于诸多原因，成名书家参展热情不高。国展变成了新人展、青年展，国展获奖选手大多为陌生面孔，获奖作品缺乏影响力。国战应该是最高层次、最大规模的展览， 缺乏了名家的参与，使国展档次下降，失色不少。或许有人说：“成名书家参与，不利于新人选拔。”其实恰恰相反，有名家参与，新人才会有压力、有动力，与名家同台竞技，在高手云集中脱颖而出的新人才是真正有实力、有水平、有说服力的高手。如果一部电影、电视剧、一台戏没有名角，全由新人担纲主演，还会有观众吗？如果体育赛事没有体育明星到场，那还有人鼓掌吗？为了书法事业的前途命运，国展的健康发展，还是需要名家的参与！
5．参展作品内容陈旧，原创少，缺新意。书家综合素质不高，使国展失色不少。
中国书法艺术是传统文化中的精华，是国粹中的国粹。历代的书法大家不仅书艺过人，而且综合素质超群。书法与音乐、绘画、诗词、歌赋有密切联系，如果把书法从文化中分离出来，便不能称为书法艺术家。充其量不过是个抄书者，与刻板印刷工、电脑打字工有什么区别。中国古代文人讲究琴棋书画、诗书画印样样俱精。当代人为早日成名，只练笔墨技巧。忽视字外功夫的修炼，综合素质的提高。以期早日成名，飞黄腾达。书法作品只抄唐诗宋词，而且内容只是中小学课本选编的几首而已。照本全抄，甚至有时还会写白了字、记错了作者。没有人会吟诗作对，会写歌赋文章，没有人懂得平仄韵律。简单文稿都是请人代笔，然后抄写。没有情感的投入，没有内心的激情，只是机械地抄书何能出动人心魄、感人肺腑的艺术作品？流传千古的黄州寒食帖、祭侄稿、兰亭序那都是真情的流露，内心的独白，激情喷发的结果！不可想象只会抄古诗的书法作品能流传千古，遗唱万年。恐怕只会让后人鄙夷、嗤笑了！
6.评选机制有待改进
十届国展采用照片评审的方法，虽有一定好处。但与书法作品来讲，仍弊大于利。书法作品的气韵、墨色变化、局部细节无法在照片上反映出来，作品的神采、气势亲临目击与看照片会有较大差异。
  分展区评审削弱了国展的规模，使国展的整体影响分散、减弱。造成了分割、肢解的后果。而且，浪费大量的物力财力。使国展效应弱化。
  国展尽管争论不休，众说纷纭，是非难辨，但其重大意义和积极作用不可否认。国展已成为书法人以及国人心目中的重大活动，如除夕夜的“春晚”一样，缺少了它会使大年夜黯然失色，索然无味。
  漫任琴心近笔墨，只凭剑胆登论坛。
  喜有网络聚群贤，轻敲键盘说国展。

[ 本帖最后由 茗烟堂 于 2011-12-26 15:44 编辑 ]

应萍

这个帖子真是好，在这里我要感谢李启明先生给大家发的这个好帖。
认真看了帖后，感觉受益非浅，最让我受教的地方就是叶华洲、黄继革、曹端阳、高昂、提俊丰五位老师对十届国展书法创作的经验之谈，还有五位老师给大家写的“福”字也很精彩。

在国展获奖高手对话稿里，老师们都谈了自已如何投稿国展，投稿创作中如何具体去创作的过程。这个过程包括选择书写内容、用纸、用墨、用印和用什么书体创作以及形式的拼接制作等，在这个创作过程中老师们都作了斟酌和思考的。
看了老师们的经验之谈，犹如上了一堂书法创作实习课，让我学到了很多东西。


其中我认为高昂老师在对话中说得最具体最详细。高昂老师投稿国展前后用了三个月的时间，可见准备得很充分细致。并对创作作品的过程作了深入的研究和尝试。可见对书法创作进行了认真的考虑和实行了周密的创作计划，最后老师的作品是自已一手拼接完成的，从中又可看出老师的创作作品的制作拼接能力很强。老师的谈话看过后我做了笔记，作为今后创作作品学习的资料。


反复看了各位老师的对话后，我发现大部分老师有个共同点：就是投稿作品都是自己一手拼接完成，而且投稿的件数不低于二件以上，老师们的书艺都很高超，最终创作成功投寄出去的作品是自己满意的作品。
上面老师们的共同点让我值得学习的地方是：在投稿国展中要培养自已拼接制作的动手能力。在投稿件数上多投几件作品比较稳妥些。平时努力多临帖多创作，提高自已的书法技艺和创作作品的能力。最后投寄的稿件要是自已最满意的作品。这不禁让我想起前段时间在网上看到的一句话：打动自已的作品才能去感动评委。




我平时也是经常参加国展的，在这里我也谈谈自已对国展的一些看法：

我认为现在的国展不能和以前的国展相比，也不是一张白纸投天下的时代了。有句话说得好：“笔墨当随时代”，这里所说的当随时代不仅仅指的是书法内容要具有时代的气息，要反应时代的现状。我认为包括形式制作上也要跟随时代走。现在的展览讲究的是展厅效应，评委们评选作品时除了书法技艺也还是要从形式上去评选的，这是可以理解的。我们不应该一味去指责、片面的去看待形式制作这个方面。应该从多方位、多角度上去看待这个问题。

现在国展的入展作品，应该是技艺和形式各占50%。只有两者都能达到，做到完美结合，上展就应该不成问题。特别是十届国展这样的大展，技艺和形式这两方面更是要做得好，才能在国展中脱颖而出。
因为这样的大展，竞争力太激烈了，在各个层次同一高度水平的书法作者太多了。在这个时候，如果谁的形式突出，谁的作品就会占优势，就有上的可能。其实真正胜算的作品应该是在书法综合方面都能做到优秀的作品。

国展的评选机制也是广大投稿作者比较关心的。评照片会让一些写小字的作者吃亏，这是肯定的。但从另一方面来说，也方便了评委，也可能会提高评选效率。利和弊，要看大家怎么去看，怎么去理解。

这次十届国展让我看到了真正的高手是什么样子。真正的国展高手，好多次投稿国展都是风采依旧。他们的作品无论从技艺上还是从形式上都没有落伍，笔墨紧跟时代的步伐。这样的作品是难得被淘汰的。

[ 本帖最后由 应萍 于 2011-12-26 20:33 编辑 ]

晋缘堂主

这次国展我投了三幅作品，一幅草书对联投了上海，两幅是用《圣教序》笔意写的行书投了广西。投上海的没见踪影，投广西的两幅作品，一幅是写的大字行书，另一幅是小字行书。投完作品当时我抱希望的是小字行书。因为为此作品我花费了很大功夫，那是在截稿的前三天，恰逢周末，妻子带着孩子在外地旅游，我独自一人在家，利用两整天时间，精心打造。当时正值酷暑，我开足空调，但写的还直冒汗，可以说把全部身心都投入到作品中了，最后写到手指发麻，有种想吐的感觉，睡到床上浑身像散了架，当时的情景我还记录在微博上：
8月14日 22:40 来自新浪微博：“ 十届国展的稿子终于全部寄走了。 老婆带着孩子出外旅游了，好像上天刻意给我安排时间，如果不写出自己满意的作品，真愧对上天这份美意。 昨天晚上写到连款都无法落的地步，手指发麻，感觉都肿了。觉一夜也没睡好。今天早晨起来浑身酸痛，吃过早饭后，才把款落上。又把作品收拾的一上午，才算完。”
8月14日 22:42 来自新浪微：“ 十届国展作品全部收拾停当后，挂在办公室墙上，还算满意。至于入不入，那就看命运了，反正我是尽最大力了。寄走后，心里的一块石头终于落地了，剩下的只有期待… …”
8月14日 22:50 来自新浪微博：“只要不放弃，只要坚持下去，只要心中有梦想，只要不甘平庸，只要不愿沉沦，就会有希望！”
8月15日 10:29 来自新浪微博：“通过准备这次十届书法展，理解了什么是‘自我加压’！”
然而在广西评选时，我却在网上发现了大字行书进入1000件终评作品行列。这幅大字行书作品其实是我的一件草稿，是好友张文浩约我出去和几位圈内朋友吃晚饭前半小时在家写的，当时想好了这种形式和内容，就一挥而就，想拿给几位朋友看看如何调整作品，后来把这幅作品还拿到枣庄书协点评会上，张灿森秘书长说这幅作品就行，不需再写了，当时我内心想，我肯定还会写出比这更好的作品，可回到家里，无论怎样写，也写不出这幅作品的味道，我也曾把这幅作品发到网上，诸多网友众说不一，后来我左看右看，感觉也就是我的最高水平了，就把这幅作品于8月11日寄走… …
后来得知这幅大字行书入展了，心情自然十分高兴。分析入展的原因主要有以下几点：一是作品往往都是无意于佳乃佳。正是无意创作，才心无挂碍，写的轻松自如，展现了自己的心性，一但刻意为之，便少了韵致。我反想过去入过的展览，大多是随意而作，而精心准备的作品反而泥牛入海，不见踪影。二是沾大字的便宜。广西展评完后，诸多评委在总结会上都谈到这次展览投稿小字太多，大字少，也许我是写大字的原因，得以入展。三是作品要有根。也就是说要有出处。这幅作品我写的是集王羲之书法梅花诗，用《圣教序》笔意写成的。《圣教序》我刻苦练习了十余年，从未间断。前年参加“书法网”组织的“北兰亭首期培训班”，得到张旭光老师的亲传。后来我先后在“书法网”上发出了关于《圣教序》的三个专题：1、《圣教序》的“左中右”，2、张旭光先生的《圣教序》情结，3、前人谁学《圣教序》。通过《圣教序》序列研究，提高了我个人对《圣教序》的理解认识，得到书道朋友的肯定，奠定了个人的传统基础。四要坚持不懈。回忆从喜爱书法至今已有二十多个年头，20年来，我充分利用业余时间，日日临池不辍，几乎没看过电视，书法带给我许多酸甜，废纸何止三千，秃笔何止成冢？
因此，学习书法一定要坚持不懈临帖，尤其是要专一，专攻一家是成功是不二法门，然后博取。另外还要广泛交流学习。近十年内，我不断外出学习，先后两次去杭州，两次参加中国书协培训班，一次参加北兰亭培训班，每次学习不但能聆听到书法大家的教诲，还能广交朋友，互相取长补短。最后要不断投稿。投稿当然想入展。但没入展的确是锻炼了自己。展览也是自己不断学习书法的动力。近年来，我先后入展中国书协主办的主体展有5次，入围届展3次，山东省展也入展过5次，还获得过枣庄书法最高奖—“榴花奖”、滕州书法最高奖—“龙泉塔奖”，这些都是我不断进步的动力。
所以要坚信天道酬勤，只要付出，肯定会有收获。

古雨

胡本汉

从国展作品看，我最想说的是，书者要继续深入传统，尤其是宋代以前的传统经典作品，增加内涵和古今文化修养，要强化书法品质，不要过分注重形式！另外希望要有个人对古碑帖的独特理解和创新思维，避免偷用他人面目，不要出现千人一面的作品！！！
特别感谢汲古兄
感谢叶华洲.黄继革.曹端阳.高昂.提俊丰.五大国展高手.即谈入展秘笈.又送五福临门.

[ 本帖最后由 胡本汉 于 2011-12-26 20:44 编辑 ]

古雨

原帖由 晋缘堂主 于 2011-12-26 13:59 发表
这次国展我投了三幅作品，一幅草书对联投了上海，两幅是用《圣教序》笔意写的行书投了广西。投上海的没见踪影，投广西的两幅作品，一幅是写的大字行书，另一幅是小字行书。投完作品当时我抱希望的是小字行书。因为为 ...

天下无难事.只怕有心人.
祝贺晋缘堂王兄入选国展.金榜题名.
   先生所谈之习书入展心得与经验.语言生动.出乎内心.与叶华洲.黄继革.曹端阳.高昂.提俊丰.诸国手一起.同为大家带来精彩与宝贵经验。
谢谢叶华洲.黄继革.曹端阳.高昂.提俊丰.五大国展高手
谢谢晋缘堂王兄

古雨

原帖由 茗烟堂 于 2011-12-26 09:13 发表
辞旧岁  同聚论坛话国展
迎新年  福送网友大家欢


首先，感谢汲古斋主人李启明先生和当代书法网百家争鸣栏目的各位同仁精心策划的这次活动！
这是一个绝对精彩的创意，使得热爱书法艺术的书法家以及书法爱好者 ...

茗烟亦是一才子也

古雨

原帖由 应萍 于 2011-12-26 11:44 发表
这个帖子真是好，在这里我要感谢李启明先生给大家发的这个好帖。
认真看了帖后，感觉受益非浅，最让我受教的地方就是叶华洲、黄继革、曹端阳、高昂、提俊丰五位老师对十届国展书法创作的经验之谈，还有五位老师给大 ...

笔墨当随时代舞.巾帼才调同须眉