【独家】“诗意生命的迹化”——胡秋萍2012书法新作系列展

当代书法网 · 发表于 2012-7-12 05:11:19

胡秋萍散文《听花》随笔
高秀昌

从书法作品里，给我的印象，秋萍应该是一位大气而张扬的女性，她以草书饮誉书坛，笔走龙蛇，不让须眉，同时她兼擅格律，诗词歌赋，清新高雅。但真正和秋萍熟识后，尤其是读了她的散文《听花》，方感觉到我对秋萍的认识是片面和肤浅的。实际上，她在大气和张扬的同时，并不乏女人的细腻与温柔，在她的文章里，对花的描述，与花的沟通，那种细腻，那种深邃，才真的是对自己心灵情感的释放，若不真正走进花的内心深处，就很难有这样的感悟。我读着秋萍的散文，受到了极大的感染，也不觉想跟着秋萍的脚步，去感受听花的那种浪漫：用心灵去聆听花的娇艳、花的芬芳、花的声音……
秋萍喜花爱花，她的心灵是宁静的。她可以端坐在花前，或明月下，或细雨中，或微风里，听花开的声音，嗅花朵的芳香。她可以不说一句话，不想任何事，让心灵宁静，宁静得像天上的明月，像恬静的花朵。秋萍的心是超然的，她赏花品花，不论贵贱，没有优劣。“一花一世界”，在她的心中，只要是花，都是有血肉的生灵，都是造物主的恩赐，富贵的牡丹固然可爱，但无名的山花也别有芬芳。秋萍的心是淡定的，她与花对话，以花为友，她看重的是花的品格、花的气质、花的精神。“风在吹，幡在动”，可一位高僧却说：“其实风也没吹，幡也没动，是你的心在动。”当下的尘世是浮躁的，人们缺失的就是这种淡定，而秋萍则不然，不以物喜，不以己悲，她不会为名利缠身，不会为荣辱所动，她追求的是一种真正的淡定和大自在。
李白也喜欢花，但他没有用心去听、去感悟。“花间一壶酒，独酌无相亲，举杯邀明月，对影成三人。”他可以在花间畅饮，可以在月下独酌，但李白是以月为友、以酒为媒，他追求的是另外一种情怀，是男人的浪漫，在李白的心中，酒和月是主角，花是陪衬。“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低，流连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。”在杜甫的眼中，只有花的海洋，没有花的精神，灵魂则是花间的戏蝶和娇莺，花同样也是陪衬。真正把花作为主角的是周敦颐，他的《爱莲说》，以物喻己，把莲花的那种“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的君子风范跃然纸上，写出了莲花的精神和气质。而在秋萍的眼中，花就是友，就是知己，她和花可以相互凝视、相互倾诉、相互交流，也可以是月下，也可以在雨中，与周敦颐一样，花同样也是主角。
四季不同，花也各异。春天，春花烂漫，是花的世界、花的海洋。我不喜欢牡丹的大富大贵，养在闺中，国色天香，她似乎历来都和普通百姓格格不入。我喜欢无名的小花，无声无息，不事张扬，在她们的生命历程里，不怕风吹雨打，有的是任性和傲骨，从不在乎别人是否关注她，她们走的是属于自己的路。盛夏，我更喜欢荷花、亭亭玉立，不入俗流，“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，你赏荷，听荷，真能让你陶醉其间了。深秋，我喜爱菊花，它迎风傲霜，品质高洁，菊花是真正的隐者，它是陶渊明的最爱，也是许多文人雅士的最爱。冬日，我喜爱梅花，傲雪盛开，香自苦寒，“俏也不争春，只把春来报”。
我对花有好恶，有尊卑，与秋萍的感觉不同，恰恰是缺乏了秋萍那种淡定与超然。突然间，我有了新的感悟：秋萍不正是一朵花吗？她自然地盛开着，不为谁而娇艳，不为谁而芬芳，那么淡定，那么宁静，那么超然，她听花，实际也是在听自己，她与花对话，也是在与自己交流，花、她，她、花，已经融为一体了，不是吗？（作者为南开大学哲学博士、河南省社会科学院研究员）

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当代书法网 · 发表于 2012-7-12 05:12:29

当代书法网 · 发表于 2012-7-12 05:13:45

灵性与才华的轻舞飞扬
------对《秋萍墨韵》的认知

孟彩虹

秋萍和我同是从古城开封走出来的“老乡”，对这位大姐我一向甚为尊重。我俩相识相交多年，我的心目中，她始终是一位美丽典雅而又娴静沉稳的书法家。尽管我对她孜孜以求且颇有建树的书法艺术知之不多，但我一直为有这样一位光彩照人而又才华出众的姐妹感到骄傲。
在人们眼里，胡秋萍最引人注目的是她的书法艺术造诣，而当你打开这部《秋萍墨韵》，你会被书中真挚感人的文字吸引，会认知到一位不独书法艺术撼动人心的胡秋萍。捧读《秋萍墨韵》，宛如在清朗的月光下聆听悠扬的小夜曲，令人心境空明，梦牵魂绕。这本集心灵倾诉和笔走龙蛇书法艺术为一体的《秋萍墨韵》，带给我的真切感动是：使我感知了秋萍优雅的人性灵光，感知她是如何从容稳健地行走在书法艺术之路上。
书法作为中国传统文化的一种精神表征，自古以来，就是文人个体精神境界的表现方式，而今在飞速发展的信息化时代，书法艺术更是民族文化的精神内核，裂变着、辐射着、彰显着一种生生不息的文化基因。美学大师宗白华先生认为：中国书法，是节奏化了的自然，表达着深层的对生命形象的构思，成为反映生命的艺术。古人也有“言为心声，书为心画”之说。这本《秋萍墨韵》正是用最朴实的语言表达出作者对生命价值的定位和对书法艺术的融入。
秋萍学书30余载，期间对二王、颜真卿、柳公权、怀素等书法大家的碑帖悉心临摹、把玩、习读、顿悟，不断地读帖、意练、结体、积淀，从中寻求共性，创造个性，不停地审视自省，丰富自我，超越自己。“纳古法与新意之中，生新法与古意之外”，胡秋萍用自己的眼睛观察世界，思考人生，分析事物，把自己独特的生命体验和对艺术独特的思考及感悟转达给读者。正如《秋萍墨韵》中所说：艺术从来没有规定的彼岸，艺术家永远是攀登者。
胡秋萍属于新古典主义阵营，她始终致力于中国书法的古典精神与形式的探研而非创新式的对传统书法艺术的破坏。多年来，她一直强调要把自己学书的注意力放在用笔、拆字和解构等方面的训练上，用激情寻找韵律，学习古人书法作品中所表现的大气、静气、雅气之迷人风采，而非霸气、俗气之类的沉酣感觉。
纵观秋萍的书法作品，笔墨洒脱、苍劲而豪放，有阳刚又不失女性的阴柔，既有“大漠孤烟直，长河落日圆”的大气、空灵、苍茫的意象，也有“烟花三月下扬州”的柔美和飘逸。
不管我们对书法艺术了解的程度如何，在翻阅《秋萍墨韵》时都难以拒绝胡秋萍对人生体验和生存方式的倾诉, 尽管她所说的都是自己经历的平常之事，但你能从中对一位女性书家的精神世界了悟许多，这也正是《秋萍墨韵》的魅力所在。生命是感觉精神的载体，所有刻骨铭心的记忆和体悟，皆来自于真实生活的真实体验。我深信：这部充盈着才情灵光的书，讲述的不仅是胡秋萍的个人故事，更是一位优秀女性对身边世界悲悯博爱的立场与态势。好像在某个雨后的清晨，推窗望去，初生阳光下经风沐雨的花木，跃动着鲜活的生命，张扬着灿烂与清新，并于纷纭变幻的人生中彰显着本真的精神品格。
如同和胡秋萍的每一次交谈，《秋萍墨韵》让我清晰地看到了诚实、健康、人性、才华、坚韧、真挚之类的字词，也正是这些，在胡秋萍的言谈举止中自然地流露，让我真切地感受到她是如何从平凡到不平凡的人生历练，并激发出强烈的认同感，把精神的飞扬和典雅当作人生追逐的方向。在品读胡秋萍灵魂与才华的娓娓倾诉后，回味着她的话语，细嚼着她充满感恩生命的心性，我由衷地祝福秋萍：活出更精彩的人生！

[ 本帖最后由当代书法网于 2012-7-17 09:52 编辑 ]

当代书法网 · 发表于 2012-7-12 05:15:02

当代书法网 · 发表于 2012-7-12 05:17:18

黄河女儿  书坛女杰
——记中国国家画院研究员、书法名家胡秋萍
本报记者  王予杰

核心提示：
胡秋萍是一位从开封走出的著名书法家，在开封她生活和工作了整整24年，她一直骄傲地称自己是黄河的女儿。之后，她赴郑州，先后任河南科技报记者、大河报记者，河南省书画院专业书法家，河南省书法家协会副主席。近日，作为国家文化部引进的优秀人才，她被调任北京中国国家画院任研究员。

书法之缘和中原情结
近日，记者前往郑州采访了胡秋萍。
泡一杯香茗，坐在窗下的沙发上，气质优雅的胡秋萍向记者聊起了她与书法结缘的故事以及难忘的中原情结。
1962年8月，胡秋萍出生在古城开封潘杨湖畔的一个古老的小院子里。她是父母的长女，因为是秋天出生，父母就给她取名秋萍。在开封，她上了幼儿园、小学，初中，渡过了难忘的童年和少年时光。1977年，还不到15岁的胡秋萍在数千人报考文工团的角逐中，经过三轮的考试，以优异的成绩成为开封市文工团的一名学员。在这里，抱着对艺术的热爱和梦想，她认真学艺练功，当过报幕员，唱过民歌，演过曲艺和话剧，一件小事却使她与书法结下了不解之缘。

一次，她去同学家玩，那位同学把临摹的大字让胡秋萍看，胡秋萍真没想到这位同学字写得那样好。她想起上小学和初中时，自己的毛笔字一直是全班同学观摩的样板，经常得到老师的好评。于是，她暗暗发誓，自己也能写的那样好！
那天回到家里，胡秋萍将父亲用过的颜、柳字帖找出来开始临摹。每天中午下班，看母亲没做好饭，就抓紧时间写上一会儿。冬天，母亲为她做好笨重暖和的棉裤、棉鞋；夏天，母亲为她点上蚊香。她像僧人打坐似的天天一笔一画地写。如果遇到去外地演出，她就把纸和墨汁打进背包里，质量不过关的瓶盖常常使墨汁溢出来污染被子。演出每到一地，她总是惦记着在后台能不能找到桌子练字，有时找不到了就把床铺掀起来，把报纸铺在床板上写。
两年后的一天，胡秋萍有幸拜在开封书法界享有盛名且人品极好的靳选之老先生为师，从此，她结束了盲写，开始了规范化的学习。
每个星期，胡秋萍都把自己临习的书法作品拿给靳选之老师看。他很认真地指出一笔一画正确的写法。有时去看老师，遇到老师在创作，胡秋萍就敛声屏气地站在旁边做小书童，看他如何运笔挥毫。看着老师瞬间在雪白的宣纸上幻化出那么多动人的线条和缤纷的墨意，胡秋萍心里的喜悦无法言说。
1985年初，书法意外地给胡秋萍带来了人生的第一个转机。由于她会写毛笔字，还会些文艺，就被调进了开封市委老干部局，在老干部活动中心组织老干部开展各种文体活动。新的工作环境给她提供了学习书法的时间和更多的机遇。每天，在忙完工作之后，一盏孤灯，一池陈墨，一杆羊毫，几本残帖，一地废纸，本该是多彩的青春，她却全部献给了书法创作事业。
在开封市委老干部局期间，她接触了桑凡、李逸野、王澄、王宝贵、周俊杰等开封市书画界著名的书法家和前辈。良师的指点和浓郁的艺术氛围熏陶，使她的书法有了明显的飞跃。
1987年，她第一次参加了全国第三届书法篆刻展览，之后，她又相继入选了四、五、六、七、八届全国书展和全国中青年书展。这期间，她临习了二王、怀素的许多手札，以及魏碑、汉碑的许多作品。这些风格、韵味不同的艺术珍品潜移默化地给了她营养，拓宽了她的艺术视野。她的作品线条由单薄变得厚重，由粗疏向精细逼近。
胡秋萍说，作为中原书家，自己有着太多的中原情结，中原大地有甲骨文、汉碑、魏碑，这里遗留下的传统的东西跟江浙是不一样的，所养育的人的心性跟南方江浙等地也是有区别的。如果说他们是细腻、温润的，那么我们就更多一些厚重、悲壮。
            攀登艺术高峰的书坛女杰
1987年岁末，胡秋萍从生活了24年的古城开封来到了河南省会郑州，她考入了《河南科技报》，从此开始了办报生涯。1996年，她又考入《大河报》，这一干就是十几年。
从事新闻工作之余，她把大量时间和精力都用在了书法艺术学习以及各种艺术活动上。她的才华是多方面的。她写散文，作诗词，能吟诵，兴趣广泛。这些都滋润了她书法的厚度与风采。“听花，在晨曦的曼妙里，在清风微雨中，在晚霞微醺的嫣红里，在时光绵延的隧道，在一呼一吸的淡定中——”在胡秋萍的散文《听花》中，记者看到了如此优美的文字。胡秋萍把自己居住的房子起名“听花堂”，自称“听花堂主”。
北大书法研究所副所长王岳川在一篇文章中说，读了胡秋萍出版的著作《秋萍笔韵》，不由心中暗暗吃惊，其文笔之优美真挚，词章之典雅大气，思想光彩之先声夺人，书法作品之大气精到，令人很难将这恣肆汪洋雄强文风和天风海涛般的大草笔意，同一个温文尔雅微笑着高声叙说的女书法家联系起来。这倒使我感到，她还真有些书法奇人的意味。
胡秋萍擅长草书。草书是笔法最丰富技术难度最高的艺术，既需要深厚的功力又需要一流的才情和智慧。胡秋萍的草书以王羲之为宗，怀素为体，王铎为友，奔放茂密，满纸烟云而不窘迫；起伏跌宕，行间疏朗而不松懈。观其草书犹如欣赏一首音乐，如万梅绽放，似小桥流水；激奋昂扬，纵横跳跃，回旋低昂。书写时一气呵成，忽大忽小，时快时慢，笔力雄强，气势开阔，风神潇洒。
2006年5月18日，“胡秋萍书法艺术展览”在马来西亚首都吉隆坡采蝶轩美术馆隆重开幕。时任马来西亚艺术、文化及文物部副部长、拿督黄锦鸿先生，马来西亚国际书画联盟会长符永刚博士亲临剪彩，并发表祝辞。
符永刚说，胡秋萍是中国第一位在马来西亚举办个人书法展览的著名女书法家，她雄强、大气、飘逸的书法给马来西亚爱好书法艺术的华人带来了精神享受，对马来西亚的书法创作将会产生深远影响。马来西亚华人精神领袖94岁的拿督沈慕羽先生专程出席了在马六甲举办的书法展览和讲座，并亲笔书写“书坛女杰”赠送胡秋萍。
胡秋萍以自己在艺术上的卓越成就，近年来获得了一系列的荣誉和社会的广泛认可。她加入了中华诗词学会，河南省诗词学会副会长。胡秋萍还出版有《胡秋萍书法作品集》、《胡秋萍书法艺术》、《秋萍墨韵》（随笔）、《秋歌——浸月斋诗稿》、《乘物游心—胡秋萍书法艺术》、《中国美术馆当代名家系列作品集·书法卷·胡秋萍》等多部专著。她的作品曾荣获首届《书法》杂志论坛中国书法方阵、寻找三十家当代优秀翻本。她当选为中国书法家协会理事，中国书法家协会草书委员会委员，河南省书法家协会副主席，一级美术师等。
采访中，当记者得知胡秋萍最近已调任我国国画、书法、篆刻等艺术的最高艺术创作和研究机构——中国国家画院任研究员，而向胡秋萍表示祝贺时，胡秋萍谦和地说，无论自己走到哪里，自己的根都在开封。没有故乡的培育，就没有自己的今天。只要故乡需要，自己愿意奉献所有的力量。