佛家与书法

无暇禅师

其三、追求自然真趣。汉字起源于象形，即使演变成楷、草等体，仍有象形成份。狂草虽抽象意味很浓，仍可表现出大自然的客观形态。怀素书法在表现自然真趣上，达到了出神入化的程度。当时有人赞扬他的字，犹如"奔蛇走虺势入座，骤雨旋风声满堂"、"初疑轻烟澹古松，又似山开万仞松"、"寒猿饮水撼枯藤，壮士拔山伸劲铁"、"笔下唯看激电流，字成只畏盘龙走"等等。从《自叙帖》中，我们可以看到赞语所描绘的特征，如帖中最后"愧畏耳时"四个字，就是一笔而下，字行点画钩接引带，活泼而矫捷，恍如跳涧挂树的猿猴，在引肩悬臂，攀藤饮水。"笔下唯看激电"的形象，在帖中也多处可见，往往连续写下的曲转画中，忽然伸张出一条、长直画，有如紧流密滚的乌云问，忽然射出一道耀眼的闪电。至于"字成只畏盘龙走"的形象，与他写的"盘龙走"十分相像。

无暇禅师

为了表现自然真趣，怀素还大胆地改变了汉字写法，将方正的汉字，写成圆形。《自叙帖》就大量运用了圆劲而富有弹性的弧形线条。圆是典型的曲线，具有活泼生动的特性，怀素将圆形巧妙地融入草书中，创造了极为生动的形象，人们从他的字中，领略到大自然千变万化的壮丽景象。诗人李白对怀素书法的这一特征大为称赞，曾写诗云：


少年上人号怀素，草书天下称独步，
墨池飞出北溟鱼，笔锋扫却中山兔；
起来向壁不停手，一行数字大如斗，
恍恍如闻神鬼惊，时时只见龙蛇走。



怀素追求自然真趣，并非简单地模仿大自然，而是通过对自然特征细节的再现，体现禅宗超越的精神追求，把自然现象与禅趣融为一体，从中获得内心世界的自由和精神的超越。

从怀素书法艺术的特点中，我们可以看出，唐代书法艺术走向成熟是与唐代盛行的禅宗思想的影响分不开的。禅宗虽为佛教流派，但禅宗的思想与艺术创作规律，存在着许多相通和相似之处。由于怀素等一大批禅门书家，将禅宗思想引入了书法艺术创作中，使书法走向具有独立审美意义的表情艺术，起了推波助澜的作用，从而把我国书法艺术推向了一个高峰。

无暇禅师

弘一法师


弘一法师(公元l880--1942年)，俗姓李，幼名成蹊，学名文涛，字叔同。他的室名、别号很多，有李凡、李哀、李息、李婴、哀公、叔同、庶同、惜霜、论月、演音、弘一、黄昏老人、晚晴山房等。出家后以"弘一"最为常用。据考，李叔同祖籍山西，出生在天津。他曾为了就近考试，把祖籍填写为浙江平湖，因而引起了史学界的误会。


李叔同的父亲叫李世珍，字筱楼，与清末总督李鸿章是同一年考中的进士，官任吏部主事。李筱楼经商有道，在天津经营盐业，开设钱庄，家境富有。李筱楼前后有一妻三妾，李叔同是三姨太王氏所生。


李叔同出生时，据说有一只喜鹊衔着一松枝，飞来放在室内。父亲认为这是个吉兆，预示儿子将来必成社稷的栋梁之才。在李叔同四、五岁的时候，父亲将那棵松枝郑重交给他，叮咛他好好保存。李叔同对这棵松枝十分重视，出家后也带在身边，直至圆寂时，还将松枝悬挂在卧榻旁的墙壁上。


李叔同5岁时，父亲因病去世，叔同随其哥哥继续读书。童年时代的李叔同除了学习《四书》、《左传》、《尔雅》、《文选》、《史记》、《汉书》等史书外，还对书法和金石产生了浓厚的兴趣。他每天清晨开始练字，临摹名家书迹。十几岁时，篆字已写得很出色了。l7岁时，李叔同又拜天津著名书画篆刻高手唐静岩为师，学习书法和篆刻。同时他还学习填词，作京剧票友。多方面的艺术涉猎，开阔了他的眼界，为日后多方面艺术才能的发挥，打下了坚实的基础。


李叔同18岁时，遵照母命与俞氏结婚。19岁时，携妻奉母南下上海。上海是当时人文荟萃的新文化摇篮。来上海后，李叔同就以文会友，参加了"城南文社"。不久又同上海任伯年、高邕以及后来的南京栖霞寺方丈宗仰上人等书画名家发起组织了"上海书画公会"，每周编辑出版书画报一张。这是上海书画界最早出版的报纸。


李叔同曾改名李广平，考入上海南洋公学经济特班。蔡元培、先生为该校教授。蔡先生鼓吹民权思想，对李叔同影响很大。李叔同还与黄炎培等进步青年创办"沪学会"，定期演讲爱国、自主问题。在沪期间，李叔同填写了多首爱国歌词，并创作歌曲，施展他的音乐才能。他的诗文词赋、音乐书法等多方才能，蜚声沪上。1905年，李叔同的母亲病逝。将母亲安葬天津后，李叔同决定赴日本学习艺术。不久，他考入东京上野美术专门学校，师从曾留学法国的日本著名画家黑田清辉学习油画，同时又在音乐学校里学习钢琴和作曲，还同日本当时戏剧家藤泽浅二郎研究新剧演技。在日期间，他和同学发起组织了我国第一个话剧团体"春柳社"。为赈济淮北灾民，首次义演法国小仲马名剧《巴黎茶花女遗事》，李叔同饰演主角茶花女，得到当地人的喝彩。后又上演《黑奴吁天录》，李叔同饰美国贵妇爱美柳夫人，获得极大成功。在东京期间，李叔同在吴玉章介绍下，还参加了同盟会，并且拜见过孙中山先生。


1910年，李叔同学成归来，随即加入柳亚子先生领导的进步文学团体--"南社"。1912年，李叔同被浙江省立第一师范学校聘为图画和音乐教师。后又受聘于南京高等师范学校，任图画和音乐教员。于是，李叔同不顾劳苦，奔走于浙、宁之间，全身心投入艺术育人、艺术救国的工作中。


除了从事西洋艺术教育，李叔同还不遗余力地提倡书法金石，组织了"乐石社"，并为该社社长。

无暇禅师

1918年，39岁的李叔同义无反顾地到杭州虎跑定慧寺跟从了悟和尚出家。出家后正式起名为"演音"，号弘一。

关于李叔同皈依佛门，曾有过种种猜测和说法。有的认为李叔同出家是因为家庭破产，万念俱灰；有的说是因为不满婚姻；有的说是不满于现实，又无力改造，悲观厌世；有的说是为了继承和发扬传统文化，因李叔同所处的时代，中国的传统文化面临着前所未有的外来冲击，而佛禅之道，相对平静；还有的认为，李叔同。是以自我修行的方式，净化心灵，改善人生。作为弘一法师的学生，丰子恺对恩师李叔同由艺术走向宗教的原因有过探讨。他认为人生可分为三个层面：一是物质生活；二是精神生活，即学术文艺；三是灵魂生活，就是宗教。人生就是这样三层楼。弘一法师不满足于一二层楼，一心追索灵魂的来源和宇宙的根本，于是登上宗教这一层楼。

弘一皈依佛门后，主要修持律宗。律宗是佛门中最难修的一宗，一举一动都有戒律。弘一深感近代律学衰微，因此对律宗的研习特别深入，成为我国近代佛教史上的著名律学大师。

李叔同在俗时作曲、诗歌、作画、作文、吟诗、填词、写字、演剧、治金石，对艺术差不多诸般皆能，而且都很出色。但出家之后，除了写字外，把其他一切艺术爱好都放弃了。他将全部的精神情趣贯注于书法，把所有的美学素养和艺术造诣凝聚于书法艺术之中。

李叔同早年练字是从北碑开始的，尤其北魏《张猛龙碑》，是他临摹学习的主要对象。北碑结构紧密，奇正相生，短长俯仰，具有力量型的美感。这种书风对李叔同的书艺有很深的影响。他的书法线条粗重，有棱有角，结构紧凑，点画分明，具有雄浑的阳刚之气。李叔同书法风格同北碑风格，有着明显的渊源。

无暇禅师

出家之后，由于生活环境和信仰的变化，李叔同的书法风格也发生了根本的变化，日益表现出一种超凡脱俗、恬淡蕴藉的韵味。当然，这种变化不是一朝一夕完成的，而是随着对佛法的深入探究而逐渐形成的。佛禅"顿了本心清静"的要求，使书家创作排除一切沉滓意念，超于物外，摆脱羁累，顺乎万物自然之性，而不加以人工矫饰之力，显现出返璞归真之态。对此，弘一法师有过论述，他在《寒笳集》中说道：



世法惟恐不浓；出世法惟恐不淡。欲深入字法门，须将无始虚、妄浓厚习气尽情放下，放至无放可处，淡性自然现前。淡性既现，三界津津有味，境界如嚼蜡矣。


这就是说，要达到恬淡之境，必须空、舍、放，将世间一切荣辱、得失、穷达统统放下，万缘俱寂，胸中无半点牵挂，才能达到恬淡的境界。弘一法师认为，唯有心中空无一物，仅有空灵澄澈的精神境界，才能有"平淡天真"的书法风格。他对自己晚年独具风格的书法有过阐释，自称摒除常人所注重的笔法、结构、神韵，决不用心揣摩，也无意去表现。他常采用儿童般的稚拙形式，表现出超脱淡逸的禅学意境。

无暇禅师

弘一法师恬淡的书法风格，得到许多名家的肯定。马一浮先生说："大师书法得力于《张猛龙碑》，晚岁离尘，刊落锋颖，乃一味恬静，在书家当为逸品。"叶圣陶先生对弘一法师的书法风格，表现出极大的兴趣，他说："就全幅看，许多字是相互亲和的，好比一堂谦恭温良的君子人，不亢不卑，和颜悦色，在那里从容论道；就一个字看，疏处不嫌其疏，密处不嫌其密，只觉得每一画都落在最恰当的位置，移动一丝一毫不得；再就一笔一画看，无不给人充实之感、立体之感。有时有点像小孩子所写的那么天真，但一边是原始的，一边是纯熟的，这分别又显然可见。总括以上这些，就是所谓蕴藉。毫不矜才使气，意境含蕴在笔墨之外，所以越看越有味。"(见《弘一法师的书法》)弘一法师的学生刘质平保存了众多的弘一书法作品，他对弘一法师书法风格的体会最为真切。他认为弘一法师的书法，乃是其人生艺术中最可宝贵的结晶，达到了归真返朴、炉火纯青的境界。其不可及处，乃在笔笔气舒、笔笔锋藏、笔笔神敛。写这种字必须要心神不乱，有高度镇静的功夫，然后运之于腕，贯之于笔，传之于纸，才能有敛神藏锋的气韵。这样的字，惟有高僧才能书就，惟有和尚书法大师，才能达此炉火纯青、一尘不染的境界。

弘一法师的书法被越来越多的人们所认识和喜爱。1990年底，为纪念弘一法师诞辰110周年，"李叔同书法碑林"在天津正式落成。碑林占地625平方米，所展作品共74件，包括李叔同出家前后不同时代的代表作。书体有真、草、隶、篆等多种。从中我们可以看到弘一法师出家前后书风的明显变化：出家前凝重厚实，点画方折劲健之"气"，与出家后疏朗瘦长，空灵恬淡之"韵"，表现出弘一法师富有创造力的多方面的书法艺术才能。

无暇禅师

张旭狂醉的书法艺术



张旭，字伯高，吴(今江苏苏州)人，生卒不详。《新唐书》中虽有张旭传，但却附在李白传中。从有关资料推断，他应生活在唐玄元开元、天宝时期(即公元712-756年)，与大诗人李白是同时代人。

张旭早年初人仕途，曾当过常熟县尉。开元、天宝年问．张旭宦游京兆(西安)，任"右率府金吾长史"官职，总管府内事物，故世人称他"张长史"。张旭书擅真、草，又以草书闻名天下，被世人尊称为"草圣"，与"诗仙"李白齐名

无暇禅师

据说张旭的字当时卖价很高，邻居故意求他写字去卖钱，以至成了富翁。还有一个传说，说他早年作常熟尉时，有一老人总来打官司，递状纸要他批判，次数多了，他很生气，老人忙解释说："爱公妙墨欲家藏之，无他也。"可见他的字早就写得很有名气。张旭信仰道教。他性格疏放，嗜酒如命，有仙风道骨之称。在长安期间，与李白、贺知章等当世名流，结为酒友，人们称他们是"酒中八仙"。杜甫曾作《饮中八仙歌》，从饮酒的角度，描写李白、张旭、贺知章、苏晋等人嗜酒和醉态的各自特点，并勾画出他们豪放不拘的性情。诗的结构很特别，并列地写出八个人，每人用二句、三句、四句不等，非常生动自如。其中写到贺知章、李白、张旭云：


知章骑马似乘船，眼花落井水底眠。
李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠，
天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。
张旭三杯草圣传，挥毫落纸如云烟。


李白素有"诗仙"的美誉，他的诗作具有浓厚的自由、浪漫、飘逸、脱俗的"神仙色彩"。李白还接受过道教的法策，成为道教门人。他接受道教神仙思想，对他的诗歌创作中那些缥缈的意境，产生过重要影响。贺知章也好道，曾受度为道士。张旭与李白、贺知章这些喜仙好道的酒友关系甚密，道教观念对他们的思想、性格、创作都有着深刻的影响。作为艺术家，张旭在思想意识和艺术风格上，与李白有许多相似之处。因此，《新唐书》把张旭放到李白传中，也就可以理解了。

无暇禅师

张旭崇尚道教，也受到王羲之的影响。张旭书法初学"二王"。而东晋大书法家王羲之家族向来有道教信仰。《晋书．王羲之传》称："王氏世事张氏(道陵)五斗米道。"王羲之与上清派有十分密切的关系，他曾与该派道士许迈"共修服食，采药石不远千里遍游东中诸郡，穷诸名山，泛沧海。"王羲之还精于道教功法，其家族有"啸法"的传统。张旭学王羲之，除笔法外，"啸法"也自然包括在内。因"啸"是行书的重要功底。



我们从一些记载中得知，张旭书法创作中的一些怪异行为，如每次大醉之后，呼叫狂奔而后下笔，而这时所写的字，越发奇绝。高适《醉后赠张旭》一诗中说他"性来书自圣，醉后语犹颠。"李颀《赠张旭》诗中描绘道：


张公性嗜酒，豁达无所营。皓首穷草隶，时称太湖精。露顶据胡床，长叫三五声。兴来洒素壁，挥笔如流星。据说张旭大醉后，还"以头濡墨而书，既醒视之，自以为神，不可复得也。"


张旭书法创作时，要"大呼狂走?，"长叫三五声"，这实际上就、是道教"啸"的功法，并非真的大醉。人若真的大醉，是不可能写书作画的。张旭只不过是以酒诱使自己进入"啸"的气功状态，犹如道士作符策前要手舞足蹈地唱跳一样，其目的都是为了"收视返听"，摄念存诚，心若太虚，澄清杂念，全神贯注，达到意到运笔，一气书成的目的。


张旭被人称为"张颠"，其实他并非真颠。与他交往颇深的李白，对其艺术有很深的理解。李白有诗云：


楚人尽道张某奇，心藏风云世莫知。三吴郡伯皆顾盼，四海雄侠争追随。

说张旭貌似癫狂奇逸，但心中实在是蕴蓄浩博，具有大家气派。张旭书法创作专注凝神，以至达到"处若忘，行若遗"，如痴如醉的地步。

无暇禅师

张旭的艺术成就，在于把草书发展成为狂草。狂草是草书中的一种特殊表现形式，这种形式的出现，是草书艺术史上的又一次重大变革。


草书作为一种专门的字体名称，是汉代才有的。在东汉以前，草书尚未被看做是合法的字体。到汉末期，草书才大为风行。于是，人们把这种合乎章程，用于章奏的隶书的草写体，叫做"章草"。后书法家张芝，对草体进行了整理和加工，从章草中衍变出了今草新书体。与章草的区别，唐代张怀璀《书断》中有分析，他说：


章草之书，字字区别。张芝变为今草，加其流速，拔茅连茹，上下牵连，或借上字终而为下字之始，形奇离合，数意兼包。字字体势，一笔而成，偶有不连，而血脉不断，及其连者，气候通其隔行。



可以说，张芝今草的出现，是中国草书艺术史上的第一次变革。