上林消息好，鸿雁已归来
——评刘聚森书法
■朱以撒
清人赵翼曾经说过：“同阅一卷书，各自领其奥。同作一题文，各自擅其妙。”书法学习也是如此。历代的碑帖那么多，许多人同学一碑一帖是很正常的，最终还是要看每个学习的人如何融会消化，以什么样的面目示人。有不少人在同学中得到了雷同，有的人则能从中见异，写出自己的特色，这就是智慧了。譬如学王羲之、颜真卿者何其多也，有的就学不出什么特色，甚至学俗了、学岔了。
刘聚森学的是甲骨文。甲骨文字不算多，学的人却不少，自出土以来，学甲骨文者就未断过，也不断有名家涌现。想从这种古老的文字里汲取营养，建立自己的风格，这和学其他碑帖一样，有这个可能。甲骨文为契刻文字，契刻以硬器，流露出刀刃之痕迹、趣味。有人学甲骨文，就是忠实地表现这种趣味，以笔师刀似刀，即便在宣纸上书写，也全然忠实于原迹，显出尖锐、纤细、光洁。以笔写刀，的确需要本领，它使我们看到了放大书写中的原状。另一类人学习甲骨文，却有自己太多的思考，不见刀法见笔法，全然是借甲骨文之形来表现自己的笔墨理解，这一类创作给了自己开拓了一个广阔的空间。
刘聚森的甲骨文书法属于后面这种类型，作品字里行间，已见不到刀刻的痕迹，尽是笔墨技巧了。
这件甲骨文作品（如图）表现出了一种质朴苍莽的韵味，有一种拙朴、典雅的旧时情调，而不是把甲骨文写新了、写巧了、写好看了，不是青春气息的那种类型。因此可以看出，作者要表现的还是古风古意，并不想使其美化来点现代派的夸饰。这样的表现也就更能吸引人来琢磨和玩味，感受古风古意中的深沉。书法创作，一种是想借助满纸的冲突矛盾，让观者为其中的抵牾、相悖而惊奇、意外，另一种则想写得安静一点，不太露声色，悄然而动。如果是比较沉着的欣赏者，能够驻足，也就能够感受其中的神采了。刘聚森的书法并不是在外表吸引人，它的内在，的确有需要细品的成分。可以看出，刘聚森在这方面表现得老练、沉着、从容，已是胸有成竹，自然地行笔，不急不躁，笔墨沉于纸，亦跃动于纸，既凝重又灵动，高山流水自依然。
把甲骨文写出墨趣来，这个空间就很大了。借助于纸的性能，借助于水和墨的效果，一件作品明显地比契刻痕迹要丰富生动。材料改变了书写，改变了审美的趣味，也使书法家的书写能力充分地表现出来，其中就含有他不同以往的审美理想，有一个新的尝试空间。刘聚森在用笔上并不表现光洁的痕迹，速度不快，显示出摩擦，如锥画沙的力度，时快时慢，亦加顿挫，使线运行如同水流遇阻，奋力而过，又如老树野藤，外在苍朴，力在其中。我以为，写篆是很需要笔力的，尽管什么书体的表现都要倚仗笔力，但是婉转的篆书线条，要给人气象、气度的古拙、古雅，厚实、厚重，下笔就更需要笔力支撑了，否则就新了、嫩了、媚了、薄了、俗了。有人是依样画葫芦，笔中无力，让人找不到三代之精神、情调，刘聚森已跃过了这些不足，胸有成竹地、老练地表现着。
用墨也是这件作品的一个特色。殷商甲骨文字中，是品不到丰富的墨色之变的。如今，用墨与纸的交融、散发，色调产生了多种层次，丰富了我们的想像。这件作品给人波澜老成的感觉，用墨的成功就是一个显例。一方面是用浓墨，缓而重，任纸面充分地吸收，成为被视觉接收的重要部分。这部分给人坚硬、沉重感，黑沉沉、沉甸甸是用墨的特点。余下的则是墨之枯涩，飞白辅助，与之显示鲜明差异。飞白处多丝须，笔锋开叉而手不停笔，看起来不像写而像搓、擦、刷，是一些散笔交杂之痕。这样形成的状态当然很草莽干枯，很有一些野犷气味，但有的毕竟过头了，使飞白之线显示出乱糟糟的一团乱麻，如“鼓”、“频”二字皆如此。但总的用墨不是顽钝不灵、泥滞不化，而是多变多异、生动活泼，是善用墨者。
三代文字在造型上多姿多态，尤其是有些象形字，既可这么成形也可以那么成形，在形态上的塑造是很自由的，可尽其书家造型之才能。每一个字自成一个系统，有如一座建筑，相异于其他，每一个字的精心营造，通篇下来无一相同。刘聚森在形态上多有施展，有取正势、也有取斜势，有的重心于中、有的重心则偏颇一边。当长者极其拉长，当短者又缩骨收身。字字美感相互呼应，联缀全篇则形美洋溢，让人感受先秦文字形之奇妙。
这件作品整体浑然如一，既见整齐，又整齐中呈变化，性情所之，不失古，亦不失我。
接下来说说毫无相干的凑合。凑合而成——现在很多创作都在走这条路。就像一个人，身穿西服，脚上却穿着拖鞋，头上扎着毛巾，腰上还别着个旱烟袋，不知有多么地不协调.
这篇甲骨文字是这样的——如果没有错读，释文应为：露坐榕阴须痛饮，从渠叠鼓频催。暮山新月两徘徊。离愁秋水远，醉眼晓帆开。 泛宅浮家游戏去，流行坎止忘怀。江边鸥鹭莫相猜。上林消息好，鸿雁已归来。
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发表于 2013-5-10 00:02:10
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