薛龙春答问

daxiaO

答：研究明清书法，很难不涉及到绘画与篆刻。它们大多被作为文献而使用，但有时也会涉及到风格。比如王铎的绘画，我搜集到70多件，他的绘画与书法，有某种共同的观念存于其中。这个必须花时间去摸索的。
书法当然可以从绘画中获得营养。近代以来的大书家中，很多都是大画家，如吴昌硕、齐白石、黄宾虹。
至于用笔还是用墨，可以根据自己的兴趣去去取。

daxiaO

这是我用六尺整张仿张瑞图笔意写的一幅，感觉很过瘾，不知现在是否适宜学习他，能否作为主攻方向？请薛老师指点！

daxiaO

答：你有很好的书写节奏，但也许是对结构不够熟悉的原因，有些字如“断”略显勉强。张瑞图的字一意横撑，气势撼人，相比之下，你的临作略显单薄。张是风格极为强烈的书家，一般情形下，我不主张以这类作品为范本，因为写的像容易，将来想写不像就很难。就学习而言，我们更需要了解和掌握的是基本的游戏规则。
又看到你临的《姨母帖》，写的很好，“羲”、“姨”等字都很耐看。对于点画之间的关系，不妨再多体会。

daxiaO

1.请谈谈“八分书”与“隶书”的区别。
2.概述当代隶书的审美取向。

daxiaO

答：1，关于这个问题，唐人就争论不清。《书断》罗致了三种说法：a、像是“八”字左右分散，横撑取势，是成熟时期的隶书样式；b、割篆书八分，减小篆之半，指篆隶过渡间书体；c、指字的大小“方八分”。我倾向于第一种解释。在元明以后的书学研究中，“八分书”与“隶书”基本是一个意思。

2，当代隶书创作显现出两极化的审美追求。一种以含蓄、温润、古朴为目标；一种以荒率、粗糙、奇肆为目标，都有很好的书家。一般而言，在艺术创作中，把握风格走向的两极，比较容易吸引人们的注意。但就写隶书而言，无论哪种取向，如果离开了自然淳古，都是失败的。刻板拘泥、蛮横无理、过于流利、故作抖颤，是隶书创作中应当避免的。供你参考。

daxiaO

明清调大字书法艺术符合现代展厅视觉，近来关注傅山，请问薛老师：学习傅山书法要注意什么？

daxiaO

答：这个有机会最好去问白谦慎先生。
傅山的应酬作品有很多是很粗劣的，学习的时候需要辨明。不能将粗制滥造当洒脱，

daxiaO

薛先生能为我的临作，提一些努力的方向吗？

daxiaO

答：写字必须形成自己的书写节奏，这是我们通常所说的“手感”中的主要部分。就像弹琴与击鼓，得找到节点，得找到发力与滑翔之间的间段。临摹古人，在很大程度上是一种节奏训练，整体节奏把握的好，字的轮廓也会显得比较“像”，所以，我反对一味描摹。那样临的再像，都不会形成自己的“手感”。尤其是草书，点画的展开，是一种“钩锁连环”的态势，上一笔的结束，就是下一笔的开始。所以你临王铎，要研究取势的向背，研究发力的力点，研究起始、转换、收笔的点画形状（这个形状何以形成？），也就是说，这一组字的内在组织方式是什么？如果在读帖时对此有所洞察，离临的到位也就不远了。到位，并不是与原帖完全一致，毕竟每个人指掌的肌肉机能不同，当中肯定有差异，但一些大的规则不能违背。总体上说，临帖时与其如履薄冰，不如放手一干。谨供参考。

daxiaO

4.书法论述中处处提到的“向背”一直理解不了，能详细讲解一下吗？