崔寒柏2009网上答网友问汇集

会稽外史

李炳筑

崔老师，请教您一个问题，我们见到的行草字帖都是小字，如要创作大字行草书，应需临些什么帖，按您的意见，大字应向何处发展？

wuwei

学字重掌握后的贯通，不只是用什么，临什么。
后来写大字的人又是从哪个不写大字的古人那里临习的呢？

有一定的小字基础以后，要多看后来人写的大字作品，去找规律。自己按照规律去写大字。

临，太多的是逐形，不用注重形时才会注意理。学到了理，确切的说是悟到理时，才能自主地写字。这个时候帖也罢，碑也罢，大字也罢，小字也罢，就只剩下掌握运用毛笔的功力了！

李炳筑

原帖由 wuwei 于 2009-10-1 23:39 发表
学字重掌握后的贯通，不只是用什么，临什么。
后来写大字的人又是从哪个不写大字的古人那里临习的呢？

有一定的小字基础以后，要多看后来人写的大字作品，去找规律。自己按照规律去写大字。

临，太多的是逐形 ...

谢崔老师指点

孙战生

佩服崔寒柏先生理论与创作大家集于一身！！！

wuwei

1、您是否同意我的导师王镛先生说的，过分的强调继承，往往会抹杀人的创造性的说法。
2、成就个人风格是潜意识，还是功到自然成的结果。
3、当今书坛拥有大量的资料和名师培训班，加上现代人的聪明程度、部分以书法研究学习为全职的高手，将来书法有没有可能超越明清，比肩宋元呢？
4、二王、鲁公、孙过庭、杨凝式等一批大师的作品技上面的含量较高，提按顿挫起收笔，半笔状态、退而求进、蓄势等等痕迹极为明显。而到宋以后技法显得轻松而直接，一笔到位。道居上峰，尤其八大、弘一几近无技状态，但这样的历史发展，想成为有作为的我们应访回归还是延续？
5、禅、道修到一定高度，技有时会成为一种障碍，所以。放到书法上面，境界高了，技还要不要？没了技，又岂有超越晋唐的可能？是技道两进高还是以禅道入书高？


1、这是有针对性的说法，是针对国人只会一门心思地继承，而缺乏创造力而言。而国人的创造力确实较差。

2、书的风格就是人的风格，其表达靠的就是潜意识。形成风格和形成潜意识是功到自然成的过程。

3、资料、名师是外因，聪明、职业是条件。与古人相比，我们最缺的是在自然书写中形成潜意识部分，当代人几乎没人做到！怎遑论超越呢？

4、古代大师的技术含量我们今天看来好像是技术，但他们写的时候并没有想着这是技术。所以他们随便写出来的东西都很精彩，都有新意而不尽相同。他们的技术水平很高，但他们写字的时候想着的是内容，而不像现代的大多数人，想的是技术，是出风格，是满脑子前人的形状。宋以前的书写，在意味上是偏于隐晦的。所以到了唐朝，书法的技能发展到了一个高峰。宋以后更注重个性和意念的宣达，一幅书法如果技术和意念同时表现时，哪项更注重，另一项就注定要退让。在书法艺术层面来论，这种技术成分依然充分，只是不那么显性罢了。为什么鼓励读帖，就是要靠眼感受到笔，眼能跟出古人的笔，自己写时才有可能重复出来。以字的边缘来重复笔的边缘是有很大的误差的！有笔到而墨未到，有笔未到而墨已渍出。。。

走那条路，要看自己的条件和喜好，严谨而内蕴者可求传统而高古，外露者趋型、趋放。最后的成功者无不是发挥己长，适性、适情的发挥。

5、技只是手段，不是目的。技在于用，不能随意地用技，技就没有到位。技的到位只靠单纯练习技法是无法完成的，技要靠使用中的磨练，最终令使用中脑子不再想技。禅也好，道也好，自懂事以来，其修炼贯穿人的一生，一虚一实无甚高下之分，只是诠释世界的两个角度而已。

真到了一定的高度，怎么用技，技怎么用，就会了然于胸，不劳费心。“禅宗不立文字，道教强调无为”是怕禅拘泥在对文字的不同理解而误会了禅的本意，当然禅也很难用文字来表达。道在逐理，认理应会变通，理方能用。有无为之念时，身如世外，理才得以变通。

赵、董都是一时俊彦，赵实，董虚。人贵有自知之明，到“贵”的时候自然会知道自己的心性。

落实之处多求道，得意之时常参禅。

wuwei

再谈读帖

我讲的读帖，不是先读一下再临的读！这种“先读”是一种事先先看一下，了解一下要临的字的用笔和结构的预习，这是从无到有的感性认识。

我讲的读帖，是端着一本帖在那里看，靠心领神会。这种看是在具备了相当的书写基础下的看（临，不过是书写练习中最基础的一部分）。这时候的看（读）是知道想要什么，忽略什么的看。看进去的东西就是消化的东西。这个时候看到了就可以在自己的书写中表现出来！不需要背，就好像工作以后带着问题去图书馆翻书，看懂了，自己回头去干就是了。

读可以是任何东西，有时读的就是感觉，感觉会上升到审美。可以读民间的，可以读自己不常写的字体，可以一个字一个字的读“中国书法大字典”，可以读当代的作品集，关键的有吸取价值的要用眼一笔一划地跟下来。不重要的可能会一目十行，可能仅仅会瞟一眼。精临的东西更要读，读那些因为临形而无法顾及的其他感觉。。。

二、三十年前很多人不重视临帖，一味地发挥自己的小聪明，表达的技能差，直白得艺术含量匮乏，给当代的学书者留下了极坏的印象。但反过来这些学习者又一味地只知道临帖，好像什么都能在帖里临到，学了不少前人表达的效果，但轮到自己表达的时候，只知道套用前人的结果，却不知道怎么运用表达的原理去自我表达。前人的效果不够用，就去大量的临摹，直到临的东西太多，塞满了大脑而不知道写字时用哪个为止。这又走入了另一个错误的极端！

A刀客

wuwei

临，回头就“创”，看似很有效果，实际上就是照搬经典的东西，搬来就用。什么叫经典？模仿的经典都比一般的“书法家”写得好！搬惯了，经典成了依赖，这样写久了，好像自己已经写得很好了，实际上自己已成为搬的高手。别人和自己感觉的高，其实是站在经典的肩膀上。为了不失“高度”，就要一辈子搬下去！这就成了奴书，

学书的人会有不同阶段的觉悟，想不搬经典的自己书写。刚开始的自己比起经典是多么的渺小，比起搬经典时会有很大的落差，但这时的渺小一分一毫的都是自己的，而壮大自己主要是靠读帖的感受、人生经历与自主书写的融合，适当地、重点地临帖是尝试新的或巩固已有的用笔和结构。这时候的临仅仅是技能的补充手段了。当然有些成名的大书家也会临临感觉，可临出来的东西大多是以自己个性为主的“四不像”了，这时临的结果并不重要，因为在临的过程中，找感觉的目的已经达到了！

好的书法作品是在自主的书写状态下抒发出来的，就算“艺术书法”，其经典也应是把艺术性着重为感受而激发出的笔墨，且在无主观刻意地状态下完成的。临，有刻意的追求；创有刻意的追求。而书法中的精神恰恰只在无刻意的状态下才能体现出来！

不想着怎么用笔，才可能真正关注结构。
没了用笔、结构的顾虑，才可能全心感受章法。
不考虑技术性的问题时，才可能抒发情怀。
抑制不住才情迸发的时候，才溢放出神采！
以上的过程不可能在完成一项以后才进入下一项，有时会相互促进，但方向是递进的。在感受用笔、结构，最多是某些局部章法时，临写起到了扎实书写能力的作用，这个部分基础，而在缺乏实用书写的今天尤为重要。但读帖的功用可以涵盖所有学书和实践的过程！对书法理解得越深刻读帖的效果越佳！临不同的东西，是在换不同的方式、方法，适合自己，有效的方式方法有一套就足够了，多了反而混乱、不精。读不同的东西是知识的积累，有用的、需要的自然就存进脑子里，没用的也记不住。读多快，需要时可多读几遍。手底下只要不是临什么才是什么的笨功夫的话，读懂的东西都会适时地出现在笔下，到写的时候连想都不用想。只有这样的东西才是自己的东西！

当今的逼真临写、组合放大的参展作品，哪里会有神采？有的是逼肖的惊叹；放大而不走样，组合恰到好处。
为出效果的“作者”，说白了，就是高级的工匠。写着感觉，出来的是效果的才是艺术。
有时艺术家没到自如的时候，还不如工匠可观！

河南王翌霖