【当代实力派书家系列提名展】李刚田书印艺术大型网展

孟会祥

瞻望弗及，情何以堪。
印章及边款，能否处理成原大显示？我不懂电脑，但觉得原大显示更好。

孟会祥

《李刚田书法篆刻》编后记

孟会祥

壬午冬，我应朋友之召，参与《李刚田书法篆刻》的编辑。得此缘分，洵为有幸。大道景行，导我以正路，所学所悟，是受用不尽的。
宽斋李刚田先生是一个平实的人。他打扮不酷，没有“艺术家风度”；也不会摆架子，说话拉不出领导或大师式的腔调；然而对图书的编辑很内行，倒像是个老出版。编辑过程中，免不了要见面，他总是问我们两个年轻人忙不忙，与本职工作是否冲突，有没有家务；见了面，又常问寒吁暖。先生的守时，常使我羞愧，他说什么时间到，肯定提前几分钟就到了。作整体设计的张胜曾说：“李老师真是一诺千金！”其实先生的时间何其珍贵，我是知道的，除了作为名家的应酬，他当时还正在写《宽斋改印》，有时居然一日之内，改刻十方古印，还要写十篇札记，那种有条不紊和间不容发是可想而知的；还正在编著《篆刻技法全书》；还要到各地讲学，等等。很多人感慨他分身有术，同时能做许多事情，实际上人哪里能分身，只不过有他这样名气、地位的人，如此勤勉者，概乎不多罢了。除了书法篆刻，他还要做一些其他事。有一段我为先生收转一些信，先生嘱咐说：“信你都可以看，我没有隐私。”于是我就拆看，说实话，无聊的来信很多，许多信绕了许多弯子，落脚点是想白要一幅字。遇到这样的信，我就自作主张，随手抛掷。后来告诉先生，先生不悦。他说，你应该让我过目。他遇到过确有困难的求书者，救助过。去年，曾经有一印家染疴渐深，其夫人来信，想让丈夫能于大去之前，一抚自己的论文集。我读后为之动容，其情可悯，然而我知道出书不易，出纯学术书尤其不易。心想，李先生虽在书法篆刻界素孚众望，而将奈出版何？迟了些日，才将此信转先生。后来，论文集出版了。先生为之鼓动名家解囊，为之斡旋，亦只能可想而知。我问过，先生只是一笑。
李先生的书法有两翼，一翼为以治学之法治书，另一翼是以铸鼎之法铸书。所谓治学之法治书，指先生对历代书法的稔熟。勤翻中国书法史图录一类的书，也可以熟悉历代法帖，然而那种熟悉是皮象的、感性的。先生虽不是文字学家，然而精研文字，他精研文字的角度是艺术学的，不是文字学的。举凡一个字在甲骨文、金文、楚篆、秦简、小篆、汉简、汉隶、魏碑中以及历代大师法书中怎么写，在不同的汉碑、不同的魏碑中怎么写，其用笔、结字的特点是什么，先生往往抵掌而论，言中肯綮，发人深省。这得益于他作为篆刻家对古文字的探究，也得益于他积五十年朝勤夕惕的功夫。感之在手，悟之在心，得到的才是真知卓见，古人讲涵泳、体察，大概也是这个道理罢。先生勤于著作，却不以理论家名世，只有染翰操刀者读其文章，才往往为之击节，他的文章说的都是实在话、中肯话、精辟话，而不是空话、大话、洋话。融会贯通，入骨三分，岂易致哉？所谓以铸鼎之法铸书，指先生创作态度的严肃。书法之所以为书法，诞生之初，就有它的庄严肃穆。尊盘鼎彝，哪里是率尔为之。所以先生的作品，都可谓之精品，都是经过推敲的。不过他的推敲，深藏不露，又以平实化之，居然如常。他在书法中寓有至性、至情、至功，挥毫之时，才能够如茧抽丝，如柳吐絮，春秋不言，而囊括风雨，海天无声，而怀抱波涛。
李先生擅大篆、楚篆、小篆、汉隶、汉简、楷书、行书，如此全能的书家不多。对于施诸金石的文字，他一例还原于笔墨，对于纸上文字，却又掺入金石之气。先生的大、小篆皆不事雕琢，秉笔而书。尤其小篆之中，屡见侧锋，不以描画的曲屈来追求紧张感和装饰性，当然也不会去故作支离佯狂矫世，而在不事雕琢中，成就其笔致之闲、布白之妙，不经意间，已与古人篆书拉开了距离，成一家之面目。李先生大概是最早研习楚篆有成的书家之一。他早年见异域有以秦简、楚篆入书者，遂即留心，桃李不言，下自成蹊，追随斯道的人很多。如果从书体的角度考查当代书法，则对秦楚古篆的开发蔚成一代风气，无疑是一大成就。写楚篆有成的书家，现在也为数不少，而李先生仍以其坚韧的毅力，卓尔不群，他一方面留心楚篆的结篆方式，留心其形式感，另一方面，又固守着书写意味，固守着字法天然。所谓大味必淡，故不津津于小巧也。中原书家无不能隶，李先生的隶书，以平正、醇雅、浑厚胜，以《鲜于璜碑》成其厚，以汉简成其飞动，以魏碑、行草的笔法，增加其点画的丰富性，最终给人的感受是遒劲、清峻、高秀。李先生长于晋楷和墓志体，当然，墓志体的影响最大，这也是实至名归。以我看，时人无出其右。他以写帖之法写碑，既行笔中实，没有陷入帖的巧佻，又结字平正，尽删刀斧腥膻之气，遂臻绝伦。先生于墓志中，对《元略墓志》用功颇深，相对于吴玉如先生来说，吴行笔一本右军，以裹锋得锐利，李则间用碑法，铺毫而得深刻；吴结字尊重原貌，左低右高，峻拨一角，李则暗渡赵体，渊懿雍容，不激不厉。当然，李先生不仅仅学《元略》，校雠众碑，与兰俱馨，他的楷书是从碑志中酿出来的。李先生的行书兼容碑帖，无一笔不醇厚，笔间时露苏、黄意趣，而字法却以墓志为根本，于历代法帖左采右撷，积储既富，遂尔缤纷。这种缤纷，很难仅仅从“看”来体验，是需要细细品读的。李先生一直重视展厅效果，尺八通屏，撼人心魄，然而究竟以沉静深厚为基调，不做憨相、颠相、妖相、媚相、诡谲相，只是硕人颀颀，正色于苍茫之间，有论者由是讪其无才，“下士闻道必笑之，不笑不足以为道也”。
作为当代屈指可数的著名篆刻家，李先生的篆刻艺术，早已风靡天下。早年，沙曼翁先生、苏白先生莅豫讲学，主张印宗秦汉，为河南的篆刻创作奠定了一个基础。李先生的篆刻也筑基于此。然而他于明清流派印并不排斥，尤服膺黄士陵。在黄士陵的基础上，先生引隶入篆，对古文字加以“印化”，从而形成了早年皎洁明净、宽博爽朗的风格，遂享盛誉。于印于书，先生之道是一以贯之的。这首先表现在以做学问的态度来对待艺术上，他对印史的熟悉，不惟是纸上得来，更在于多年积淀的手上功夫。这只要看看《宽斋改印》就可以知道，他不仅读历代印章，而且加以推敲，加以临摹，加以改削，移山心力，锲而不舍，积纤埃而成高峻，纳细流而成浩渺。其次，李先生不囿于一种观念，从印宗秦汉到印从书出，再到印外求印的创作思想，他都兼收并蓄。在此基础上，他认为印章从齐白石开始，已经开始了现代转型，注意布白或径谓之构图。作为一个现代印人，应当同时注意印章作为平面艺术的构成效果和耐品读、耐把玩的时间维度上的意味。印章小道，何以方寸之间，气象万千？纳须弥于芥子，一定有深厚的文化背景。李先生是带着历史的意识来研究篆刻和进行篆刻创作的。从技法层面上，他认为篆法应在前人的基础上大胆突破，他用字不拘泥于同时期、同地域、同风格，而是一切古文字为我所用。不过，在运用的过程中，加以“印化”、加以统一，使之浑然一体。于刀法，以冲刀为主，沉著痛快，达到了墨韵和刀趣的统一。墨韵乃书写之意，刀趣则金石效果，用笔、用刀，无非都以得心应手为鹄的，能之者节奏分明。以含糊为高妙，以怪诞逞奇谲，无乃自欺欺人？刀法又不局限于刀，吴昌硕、齐白石皆有不传之秘。李先生率先提出“制作法”，发前人所未发，明确肯定了制作的作用。强调制作似乎与李先生的印风不相表里，先生的制作是紧紧围绕印面、印文的，不是为制作而制作。惟章法，古今之变最著，也是先生最着力处。李先生的章法，貌似皆以平正稳妥为务，其实苦心经营，皆在其中。既能险绝之后的平正之境，也就是“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”的境界。章法盖以姓名印最难，印人的功夫、才华，只要看看其姓名印作品，就可知其大概，何需多言。先生不惟在印面上维护篆刻之为篆刻的纯粹性，更维护篆刻的文化品格。治印原为取信而已，元明之后，文人士夫雅好此道，备以法则，赋以性情，乃技进乎道。比年以来，治印一道不乏“腐秽残败，居躐上席”者，使印章的文化品格，销蚀殆尽。先生则笃定不移，每治一印，必有动于衷，歌之咏之，胸中有一段不可不说之事，方施以金石。故其遣词精警，款跋引而申之，虽片言只语，不啻文章。读先生之印，不止于目之所遇，将使人继之以思，继之以感慨。印虽小道，亦有化育之功矣。于是先生近年朱迹，或不再留恋明净剔透，而冉冉曰正、曰大、曰肆、曰浑、曰厚，示人以规矩，而不示人以巧。
我常常想到“山高月小”、“水落石出”两语。山之峥嵘峻峭易得而见也，月则一璧之白而已；水之澎湃汹涌易得而闻矣，石则嵬然不动而已。以峰峦之巍峨，不得直上九霄；以沤沫之浮泛，安能历以千秋？大匠之风，盖如月、如石，经得起空间和时间的检验。所谓至人如常，大概就是这样罢。于是与张胜议，作品集将删尽豪华，宁简、宁古、宁雅，将与金碧辉煌者、千乖万巧者辽不相涉，以仿佛李先生之为人，以仿佛李先生之艺术。

附记：这是8年前的旧文。供网友参考。会祥

徐寒晖

精神到处文章老，学问深时意气平。有时间时细读。

钟馗

高山仰止！五体投地！！

值班编辑

原帖由 孟会祥 于 2010-3-13 23:18 发表
瞻望弗及，情何以堪。
印章及边款，能否处理成原大显示？我不懂电脑，但觉得原大显示更好。

回会祥兄：这些印章及边款都是放大后的片子，所有图片均由李老师提供。没有看过原作，发帖时尺寸大小不好掌握：）
杨之。

张尤

李刚田先生的书法篆刻艺术早有所见，然而这次网展，看到这么多的文章，了解到李先生是一位治学严谨，非常厚道的，受人尊敬的艺术家。

黄旗田草堂

李老师不愧为当代书坛大家！
感谢杨兄的辛勤编辑！

彭飞

学习学习再学习。

韩进水

太精彩了, 收藏。。。。

扇面开张的角度与弧度稍欠明清味，如下：

   

[ 本帖最后由 匿名 于 2010-3-15 18:55 编辑 ]