【沐雲堂訪談】張金梁---- 鉤沉古典 持論精深

爱薇草堂主人

網站裡能說出點東西的人不多，汲古先生獨具慧眼，佩服佩服

沐云堂

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孔祥宇

张金梁先生书法难得的彰显一种气象，一种书卷气、士夫气、丈夫气。他的作品贯气挥洒、放怀恣肆中透出韵致、溢出神采，观之令人或激越、或肃然、或畅怀。放旷与超逸构成他书法的精神气象。书法乃雅事，审美意蕴在于超脱现实，摆脱功利，精神与外在之物无争无竞，无间无隔，除了乐趣与精神的涵泳不存在其它的追求。所以在今天躁动不安、追名逐利的书坛，重倡一种古典恬谵、清雅高迈的传统精神，无疑当矫正中国书法审美追求趋于流俗的倾向，而张金梁先生的治艺精神和书法审美追求正是我们当代书坛沿革传统优秀文化所需要的。张金梁先生用笔颇具特点。字的中间运笔多保持中锋，稍作提按顿挫，不呆板不僵直。弯画由几段弧线连接，连接处可以看到折点，但连接平滑不留痕迹。  笔画起伏，不是生硬方折，直来直去的僵死线条，而是注入了情感，形成具有生命的线条。作品中的文字时而瘦劲挺拔、动峭挺拔，时而浑厚雄健、圆润多姿，形态变化质朴自然而又婀娜多姿，劲健硬朗而又潇洒飘逸。由于用笔的微妙变化，使其书体更优雅，别具一格。沈鹏先生说：“书法家的‘文’直接关系到书法作品的气息。先生丰富的实践历炼，深厚的学养积累，造就了他的出众才气。他用刻苦勤奋和天资悟性创作出来的书法作品，处处凸显着他的综合素养和文化底蕴。张金梁先生的书学理论，见解独到，功底深厚，正是其才气，奠定了扎实过硬的底气，才有其书法作品的大气、秀气、灵气。严谨的学术态度，深邃的学术思想，深厚的文化素养，是他成为一个真正的书法“家”。

030012   山西太原体育北街7号山西四建集团安全部        孔祥宇   13834225512

xiejichang

看了沐云堂关于张金梁先生的访谈，感触颇深。张先生坚持了别人不能坚持的，忍了别人的讥讽，耐得了这份寂寞，寒窗苦读，勤于笔耕，以六年之功完成了生命中重要的转换，成为了一名书学专业博导，他的精神让钦佩。学养之深，眼界之高，思维之独特，鉤沉古典 持論精深，完成了明代书法史探微。张先生见解独到，方法独特，剖析入情入理，是一个典型的学者型书家。
做为一名学者型书家，张先生的书法作品书法很好地体现了他对书法文化学习、研究的思路。此展作品均不落窠臼，而师法高古，具有出色的传统经典叙述能力，深于书，勤于学，敏于言。他的笔法富于感情、细腻、内敛而精神外露，给人以洁净超逸的美感，用笔干净利落，意韵湿润超逸，格调高古空灵，那疏宕雅致的韵味，舒卷飘逸的情趣，气度安详，已深入传统经典作品之中，结合自己的感受，畅叙幽怀，挥写性情。
张先生章草书作厚重而灵动，规范而富有变化，得十七帖与章草淳古之气，透出张先生对章草独特追求的新的意味。张先生在汲取古人精华后，进一步提高线条质量，形成了质朴浑厚，自然轻松，古雅劲健的风格。其书线质扎实，以中锋为主，苍茫老辣，笔划使转自如，笔划简练朴实，字与字之间不连绵，但也不完全独立，笔意紧紧相连，上下呼应贯通。在其作品中充满了厚重大气。作品古雅，书卷气年扑面而来。行书形态多变，用笔劲健，神气完足。重笔笔饱墨浓倾注于纸，线条圆润，爽峻清丽，意趣茂密，有挺然出尘之感。看得出先生有着温文尔雅的气质，其书法也充溢着浓郁的文人气息。
张先生的草书作品，笔墨娴熟老到，线条精炼沉实，变化丰富，有庄严之峻拔，又有险绝与跌宕；点画飘逸而又扎实，遒劲多姿极具变化；结字生动活泼、奇趣多姿、朴拙自然，不作刻意的摆布安排，无娇揉造作之态。
张金梁先生在继承传统书艺的同时又能有所创新，变通古今，为其书风的形成奠定了物质基础。眼界既高，学问既深，张金梁先生书法之路定会越走越远，越走越宽！
请张先生赐文集珍藏、学习，谢谢！
132500
吉林省蛟河市实验小学  谢吉昌
电话：13894282599

大雁堂

拜读了！收获良多！

东方明珠

学习，学习，在学习。

明皓

言之有理，仰望一下

塘龙居士

张老师艺术作品始终存在于作者与观赏者心灵的交流感应之中。作者赋予了作品“意思”，观者赋予了作品“意义”.。   老师见解独到，方法独特，剖析入情入理，是一个典型的学者型书家。
做为一名学者型书家，老师的书法作品书法很好地体现了他对书法文化学习、研究的思路。此展作品均不落窠臼，而师法高古，具有出色的传统经典叙述能力，深于书，勤于学，敏于言。他的笔法富于感情、细腻、内敛而精神外露，给人以洁净超逸的美感，用笔干净利落，意韵湿润超逸，格调高古空灵，那疏宕雅致的韵味，舒卷飘逸的情趣，气度安详，已深入传统经典作品之中，结合自己的感受，畅叙幽怀，挥写性情。
老师章草书作厚重而灵动，规范而富有变化，得十七帖与章草淳古之气，透出老师对章草独特追求的新的意味。老师在汲取古人精华后，进一步提高线条质量，形成了质朴浑厚，自然轻松，古雅劲健的风格。其书线质扎实，以中锋为主，苍茫老辣，笔划使转自如，笔划简练朴实，字与字之间不连绵，但也不完全独立，笔意紧紧相连，上下呼应贯通。在其作品中充满了厚重大气。运笔讲究，笔法、笔势、笔意，纯朴、自然、大气。作品的线条静穆、俊朗、洒脱，敛放有度。点、划变化丰富，线条深稳自然。作品技法方面，提、按、顿、挫恰如其分，行笔收放自如，极富韵律，行草书气势汹涌，线质流畅、精到，用笔干脆利落，充分的利用了汉字“间架结构美”的法则。作品古雅，书卷气年扑面而来。行书形态多变，用笔劲健，神气完足。重笔笔饱墨浓倾注于纸，线条圆润，爽峻清丽，意趣茂密，有挺然出尘之感。看得出先生有着温文尔雅的气质，其书法也充溢着浓郁的文人气息。如能得张老师不吝惠赐一册拜读学习，不胜荣幸！谢谢！！！顺祝张老师新年快乐。身体健康。家庭幸福。书艺精进！！！！
联系方式：广东省东莞市塘厦镇塘龙东路塘盛大厦301室：杨孝 （收）邮编：523710.

[ 本帖最后由 塘龙居士 于 2011-1-20 22:48 编辑 ]

爱薇草堂主人

        看了张金梁先生的简介，首先让我想到的是高密东北乡一望无际的红高粱以及作家莫言笔下血气腾腾的草莽英雄们，再加上水泊梁山上的好汉们，仿佛山东的父老们各个都是仗剑闯江湖的豪客，反倒忘记了山东也是圣人故里，文物典章泽被千年，自然人才也集一时之秀。
    对于张金梁先生，是有些了解的，手里有一部《张金梁书法作品集》，为友人所赠，得以晨曦观览，获益良多。谈起张师的书法，还要引入一个话题，在网上看到一位朋友有这样的论述，很有代表性，引述如下：

    “我可以这样说，书法作为中国人特有的一种艺术领域，是中国人精神家园的一种表现方式，绝不仅仅是酸文人怡情自娱的把式。书是法，传自魏晋碑意，传自唐宋帖味，但更是道，它传自魏晋风度，传自大唐气象，更传自中国文化人先天下入世态度和能容天下事的审美境界 。
　　 所以我要说那些看不起和尚书法，看不起领导书法，看不起行伍书法，看不起政治家书法的书虫们是真正没有领会书法道的真谛。似这般看不出文字背 后人生的历炼，看不出笔墨背后人生的感悟，看不出纸张里面世事的纷纭的所谓 书人，是永远掌握不了书法艺术，永远学不会用书法来描绘自己的精神境界的。”

       表现人的性情，陶冶人的情操，这是包括书法在内的每一种艺术都应该具备的特质，然而并不是每一件表现性情的书法都构成艺术作品。书法是一种综合的艺术，这种艺术产生的最基本条件是先要有法，所谓“自有法入”，连基本的笔画都没有学会，如何够得上“法”，然而书法单单只要苦练基本功就可以了么，当然不行，掌握了基本的方法之后，还要突破成法，所谓“得无法出”，而真正的传世作品的境界，应该是“无法之法，是为至法”。很多书家，往往停留在第一层面，所以终究成不了大气，更多的书家是到了第二层面，然而由于自身知识修养等多种因素的限制，突破成法而不得，往往弄得走火入魔，完全背离了书法艺术美的本质。至于这第三境界，我想应该归属到张金梁先生这样既有扎实的功底，又有深厚的理论基础，更重要的是还有渊博的古典文化知识的熏陶滋养的书家们身上。
    佛说一切流转相，例分四期，曰生、往、异、灭。任何事物的发展演变，也大体遵循这一规律。然而书法艺术历几千年而不败，除了他的实用性之外，主要的原因就在一个“变”字。“若无新变，不能代雄”。没有创新的艺术，就没有生命，也就不会流传于世。有人说一部中国书法史，就是一部求新求变的历史，诚哉斯言。从秦代的李斯、程邈，中经王羲之、颜真卿、苏东坡，乃至清代的郑板桥、金农，哪一个不是书坛上求变创新的开拓者和奠基者，即使到了近代，也有沈尹默、于右任一辈书家，也都是求新求变的楷模。这些继往开来的大师们，哪一个不具有通人之力，济世之才，更加上满腹经纶。所以当代中国书法艺术的发展，应该寄希望于既有理论研究又有创作实践的这些学院内的书家们。而张金梁先生在接受《中国青年》杂志社记者亓昕采访时恰好就表达过他的终极目标就是要“对当代书法，有所突破。”我们之所以没有把这样一句话当成大话，是因为张金梁先生是准备“要安安静静地写它个10年、20年，甚至30年，不以某个人某群人的审美作为目标，从技法到境界双修，达到人书合一的高度”。
    诚如张金梁先生所说，“当代书法，其艺术之外的事情太多。”没有几个人能把书法看做是陶冶性情的艺术，而把他当成了炫名射利的工具。“书法应该是在书斋里完成的艺术，应该是个闺秀小姐，”什么时候书法艺术回归到了书斋，什么时候书法艺术就有发展的希望了。“真正的书法是写心抒情的。你写的字要把你所有的个性、修养、信仰都能融入进去，这是最高境界。”
       姜夔论诗有所谓的“理高妙”、“意高妙”、“想高妙”、与“自然高妙”，藉以对张金梁先生的书法艺术创造表现文化而又超越文化可做微妙的诠释。
    在张金梁先生的书法世界里，临西晋书法家索靖所书的《月仪帖》，师法古人而不越雷池半步，尽得章草笔法精髓，“碍而实通”，可谓“理高妙”；92楼、94楼作品，笔走偏锋，“出自意外”，可曰“意高妙”；91楼、95楼作品，“写出幽微，如清潭见底”，可谓“想高妙”。至于32楼、64楼作品，当入“自然高妙”之列，即所谓“非奇非怪，剥落文采，知其妙而不知其所以妙”是也。纵观张先生作品，可谓章法上有欹正，布局上有黑白，行气上的有擒纵，结体上有险稳，运锋上有中侧、方圆、藏露，风格上有内敛、有奔放，所有这些，都统一于书家主体的自然贯气，从而创造出静穆与飞动统一的审美境界。
    我们说中国书法是线条的艺术，曾有很多研究者撰文论述线条在书法中的重要作用，诚然，线条是中国书法最重要的媒介，但是，我一直思考的问题是世界上的每一种文字都可以说是线条组成的，为什么单单只有中国的文字可以成为艺术（韩国日本的书道大体上也是以汉字为主）？
    因为中国的线条文字不是冰冷的符号，每一个线条都蕴含着几千年的文化内涵。书法的精粹应该在于文化传承。所以说只有书家有意识的把自己纳入到传统文化的谱系当中，才能够游刃于其中。这种传统文化的浸润，不是说穿起唐装、留起胡子就可以模仿到的。而真正达到了这种境界之后，往往还要抛弃威严正坐，“游于艺”，就如张先生所说的书法“完全是愉悦身心的一种高级游戏，而不是带有很强的功利目的”。如此，方可为达到中国书法的化境。

[ 本帖最后由 爱薇草堂主人 于 2011-1-22 07:46 编辑 ]

沐云堂

這麼多精彩評論，令人感佩！
謝謝！！