倾尽所爱，不过一吻——王未艺术展

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倾尽所爱 不过一吻（唐三彩）

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希望您能用心去解读。。。。。。

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附一篇评论文章

用生命孕育质朴
——王未的艺术

徐 恩 存

       质朴，作为一种原初的艺术形态，它反映的是生命的本质、精神的本质和艺术的本质。可以说，当艺术发展经历了漫长岁月历炼之后，我们终于发现那种原初质朴之美的日益不再，却因而愈发可贵，却因而欲发求之而不得；同时，我们也愈加认识到，一切外在的矫情与雕饰都对艺术本质与生命本色构成了遮蔽，唯有源于生命孕育的质朴，才体现为一种终极性和天籁般的完美。

       事实上，当代绘画创作与当代画家们在实践中，已经感受到，在三维空间面前的种种困境，因而，突破三维空间的逻辑关系制约，突破形而下规律的局限，获得精神的自由，进而带动创作的自由，已经成为一道不可逾越的艺术命题摆在画家们面前；这样，出于生命本能的质朴及其表现形式，便成为不约而同的艺术理想和追求。

       我看女画家王未的作品，便被她作品中少有的质朴气息所震动，她的作品始终弥漫着一股浓郁的生命元气，以及鲜明而强烈的直觉表现形式；显然，她在艺术观和创作观上，恪守着生命的直觉表现意识和手段，且保持着生命意识的蓬勃和旺盛，这一切，都体现在她的作品之中。

       王未是在当代文化语境中，定位自己的艺术的，也许是出于天性，她更喜欢北方民间艺术中的率真、粗狂与大气，喜欢感怀式的生命直抒，喜欢生命激情与冲动所产生的浑沌形式；因此，在创作中她有意弱化写实传统的造型语言，摒弃了三维空间关系的焦点透视，作品及作品中的人物等都远离了“写实”体系，带有鲜明地随形即兴特点，事实上，这是精神自由作用于创作自由的必然结果，这样，王未作品得以在平面的空间中，以“无中心”的方式，展示出关于生命的本真性和质朴无华的平实与单纯。

       可以说，王未找到了自己的艺术方向，也找到了自己的精神支点和表现手段。当她发现并寻找到了平实与单纯的结构之后，质朴的艺术表现便成了她矢志不渝的艺术追求。

       似乎与普通妇女画家的情趣不同，王未不热衷于唯美的风格和艺术的言说，她的作品中没有常见的缠绵悱恻，也没有轻歌曼舞，而是一种原始野性般地狂放，一种毫无遮拦的热情，一种不加虚饰的内心坦露，这一切都是现代文明中久违了的人性主题，但在王未的作品中，它们在近乎纯粹中被唤醒并获得了空前的展开。也许在本真的角度上，去阐释人性的主题、去了解生命的诗意、去体现质朴的美感，并进而去还原一种未被扭曲的价值与意义，不但是耳目一新的，也是令人兴奋的。

       王未的作品首先是不拘形式的，她以架上绘画，陶瓷、浮雕、雕塑等多种样式去阐释她的生命主题的诗意，在西藏风情部分、北京故事部分、田园风光部分等三大主题中，她以近乎原生态的形式手法，去讴歌本真的生命和人性，去呼唤久违了的真、善、美的回归，用自己的心灵和自己的艺术去营造一片心灵净土和纯真的精神家园。

       总体来看，王未的这批作品颇具一种“现代伊甸园”的色彩，和现代“图腾”的意味，因为，在作品中她执意于本真生命和人性的表达，它们都是脱去世俗的、直觉冲动的回归，因此，表现在艺术中的野性和稚拙，甚至愚笨都显得可爱之极。

       当然，这一切都是由特定的艺术样式和艺术语言传达的，在一个相对稳定的结构和系统中，王未的表现性语言更重本土文化底蕴和本土文化的特色与魅力；由于，她以现代文化视角去回望本土文化，使她更易于从精神层面去把握其中的永恒元素，譬如，其中的民间艺术元素的运用，以及被抽离了时间因素后的平面空间展示和结构、表现上的自由，直接使空间表现情绪化了，而情绪表现也呈现为空间化的特点，这样，我们在“田园系列”中嗅到的正是那种由原始艺术延续而来的具有“野性”意味的“伊甸园”气息，那粗壮大树的根深叶茂，是生命延续与旺盛的象征，而在不同作品中重复出现的老井，则是象征生命泉源的图腾符号；在作品中，老井无疑牵联着画家内心情感的深层意绪，记录着她生命的回忆，“老井”作为文化符号，在作品中被神圣化为久远的生命精神追忆，甚至带有宗教式的神秘感。

       凡此种种，都体现了王未对质朴的有意识寻找，也体现了她的文化自觉。当然，她对质朴的寻找与追问，说明了在当代文化语境中，画家在精神世界中赖以存在并充满活力，乃至获得有力支撑的力量。可以说，王未敏锐地意识到了这一点，她主动、积极地向民族文化深处，向生命意识的深处，向本土之根寻找着艺术发展的新因素；因为，在王未眼中，这些素材与元素是未被现代文明异化的，因而仍然保有着民族文化最本质、最生动的部分。

       王未把艺术的视点根置于民间艺术当中，她为之孜孜以求的“质朴”则更多地体现在民间艺术这个边缘的，都是丰富浩瀚的世界中。

       作品表明，王未的艺术追求在价值取向上具有两重性：一、她努力在民间艺术中提炼感性生动的生命形式，强化某种“审丑”色彩，在极度的夸张、变形、扭曲与荒诞、怪异的手法中，蕴涵并表现着难以言说的神秘力量，漾溢着蓬勃而又饱满的生命力量；二、她充满激情地寻找着支持、滋养“质朴”的文化渊源，也展示一种“精神狂欢”的同时，又图示使之具体化为民间文化的特定形态。在这一点上，我们看到，王未在创作中对民间艺术的审美意义和艺术精神给予了高度重视，并把它纳入到自己的生命体验之中，用各种方式和各种材料进行展现。

       王未以自己的形式语言复活了生动的生命世界，它们漾溢质朴的气息，并且，她以极个人化的方式激活了“质朴”的灵性，使之更人性化。

       质朴，在王未的作品中，以各种元素构成了一个自由自在的生命世界。在这个世界中，质朴本身是很神秘的，且指向一种无限性和永恒性；瞬间与永恒、有限与无限都在作品中得到沟通，共重创为一个充满神秘感和生命精神郁勃的世界。

       王未以质朴的方式及其对质朴的追求，不是复制一个世界，而是去创造、建构一个感性生动的生命世界。她的三大艺术主题——西藏风情、北京故事、田园风光等，都是自由自在的生命乐园和精神家园，其中，毫无顾忌的爱情、忏诚的宗教祈祷和日常平凡生活的诗意等，都流露出在质朴中蕴涵的原始生命力。

       显然，王未的创作，呈现的是一位艺术家回归原初的文化情怀，但表现出的是始终未变的“童年记忆”。因为，任何一个艺术家在创作中都无法彻底摆脱生于斯、长于斯的沃土，不同的是，王未并没有一味地陷入与本土格格不入的境地，她始终寻找与乡村民间艺术的最佳契合点；在这个过程中，她逐渐形成开放的视野，把民间与边缘文化中的元素纳入自己的创作中，使她的作品在更深远、更广阔的天地里扩展，所以，她有意识地选择了以质朴为特点的生命样式，用以开拓自己的艺术空间，而民间艺术则提供给她以无此丰厚的精神资源，给予她一个拓展创作空间的途径，一个情感的栖息地。

       作为画家，王未的生命和艺术都没有离开过民间艺术，而质朴则是她与民间艺术、与当代文化对话的最好角度；她抱有一个关于“质朴”的理想和清醒的思考意识，发现了“质朴”的意义所在，并认识到这种意义的珍贵性。

       这是王未的可贵之处。

       民间艺术的意义及其抽象特点，记录的是文化的精神印迹和生命步履，它的直觉方式即是自由的精神方式。王未以此记录的是自己的心路历程和不倦地寻找，她的作品是最好的证明，也是时间给她的馈赠。