【老徐报道】白煦《水墨书法评论集》首发座谈会在京召开

老徐

在传统与现代之间
白煦书法创作追求
姜寿田
中国书协学术委员会委员，
《书法导报》副主编。

◎ 白煦在当代书坛无疑是出道甚早的人物，他早在1980年便调入中国文学艺术界联合会工作，同年参加中国书法家协会筹建，因而他与书坛老一代书家如启功、舒同、沈鹏、刘炳森等都有很深交谊与过从，这在他新近出版的《师然室随笔》中都有所反映，不过，白煦为人一向平淡、低调，乃至有些孤傲，这使他虽在书坛中心，但却不无退避，因而他似乎从来没有大红大紫，也从没有利用权力在媒体上大肆炒作，他似乎不屑于这种廉价的市俗声誉。
◎ 白煦对书法的执著、严肃一以贯之的反映在他几十年的书法探索追寻中。在创作之余，白煦还勤于理论思考并对当代书坛抱以现实关怀。他早年写的《傅山『四宁四毋辩』》至今还令人记忆深刻，而面对书坛一些不良现象，白煦也会作狮子吼，大力抨击，显示出他的真性情和书法良知，这在他的一些批评文章如《书法界的票友》、《试说俗人俗书及其它》、《会迷、迷会》、《模仿、二度创作及山寨》等文中皆有鲜明反映。在书法创作中，白煦是一个严于现代与传统之辩的书家，他认为不论是传统还是现代，首先作品是好的，作品不好，也就谈不上传统与现代。『生硬地贴上现代和传统的标鉴十分荒诞，殊不知任何一个有成就的书法家都有鲜明的艺术风格，这种风格也唯有时代才可能产生并赋予作者，而绝不是传统的翻版。』
◎ 这些睿智的创作观念无疑深刻地反映贯穿在他的创作探索与省思中。从白煦的创作中可以看出，他始终不是一个固守传统者，虽然这并未影响到他对传统的尊崇。他始终恪守一种主体原则，谋求在传统之上，追寻一种价值转换。因而他的创作兴奋点和着力点始终落实在对新的个性风格的探索建构上。而这种个性风格的另一端联系着的则是时代风格。在当代书家中，白煦是一个重体验、重感性，并勇于探索的书家，这在他新近出版的《水墨书法》中有着全面而又全新的反映。他似乎意欲冲破既有创作模式、向现代感跨跃一步，但对笔法、墨韵的留恋，又使他难以冲破既往的风格范型，因而这便形成一种嫁接形态；表现形式是激进的，而笔墨元素则是古典的——应该说，只要做得好，此亦未尝不是一种好的途径与方式——无庸置疑，当下书法的现代性探索已陷于困境，这既表现在创作层面，也表现在理论层面。如书法是否应坚守汉字本体，书法与现代抽象主义的关系，如何区分西方现代抽象与本土书法抽象等等都是尚没有回答与解决的问题。应该说，当代本土书法的现代性探索的成功与否取决于对上述问题的理性回答与把握。
◎ 在上述背景下，白煦的水墨书法探索有其意义，他对汉字的坚守已然表明了他的书法立场。可以看出，白煦在审慎地汲取某些书法现代性因素以更新创作，尝试新的风格探索与建立，而这种探索的先锋性，又无疑使人将其与『现代书法』的某种表现特征联系起来，从而具有了参照系意义。

老徐

白煦先生水墨书法印象
高庆春
中国书协理事、篆书专业委员会秘书长，
西泠印社社员。

◎ 庚寅岁末，白煦先生以新著《水墨书法》见赠，展阅之余，令人耳目为之一新。
◎ 白煦先生以草书为最擅，而其『水墨书法』则为自家所独有之创造。此集为庚寅夏新作之集中展示，把『水墨书法』这种形式表现得淋漓尽致，发挥到了一种极至的境界。无论是形式，还是视觉效果均可圈可点，淡雅、清淳，刚与柔、动与静、虚与实如此和谐地呈现在读者面前，此水墨之『书』，正是作者心中之『画』的再现与表达。
◎ 1. 以水墨书法来表达淡雅高洁的艺术追求。白煦先生这些作品所要表达的就是淡雅高洁、静穆清远的意境，而宿墨、淡墨与作者所擅长的草书相碰撞的结果，恰恰能够表现这一追求，而这一追求又具有鲜明的白氏个性特征，这些条件组合起来就使作品本身增加了无穷的艺术感染力。作者的高明处正在于将这一特殊的形式做足、做大、做充分，从中突现个性，创造美伦美奂的书法艺术世界。
◎ 2. 善于挖掘形式，丰富表现力。翻阅白煦先生水墨书法使人有一种视觉愉悦的感受，这其中关键就是作者的章法丰富至极，摆布极尽变化之能事，43件作品并无重复，作者的驾驭能力可见一斑。这些作品融入了作者对书法艺术本质的理解，对道的理解，对虚与实的感情，对艺术规律的把握与运用。可谓匠心独到，包含了多年的艺术积累、思考、实践、悟道。
◎ 3. 综合运用多种技法，不择手段。对于这种水墨意味的少字数作品，一般以为多为即兴挥洒而成，其不知创作一件这类作品甚至比常规书法作品更费精力，也包括运用多种表现技法。几件甚至十几件作品中才能选出一件满意的。赏读这些作品能真切感受到丰富变化，包括技法的变化出新。除形式外，作者综合运用了多种表现技法。以笔法为例，白先生深谙『笔软则奇怪生焉』的原则，古书论上能提到的诸如藏锋、转笔、藏头、护尾、疾势、掠笔、涩势、横鳞均可找到。由于作者对篆书有深入研究、故笔下圆浑、厚重、游刃有余。当然飞白以及水墨晕化的笔法就比比皆是了。即以宿墨晕化为例，既有晕化程度的大小、轻重、收放之分。看来水与墨的结合学问不小啊！
◎ 当然作者的至胜处还远远不止这些，如除擅长的行草书外，对秦汉简帛书的学习与取舍；对日本少字数书法的研究和借鉴；以朱墨小字落款的布局；不同印章在章法上的运用等等都匠心独运。
◎ 我为白煦先生的智慧、勤奋与执着所感动。
二○一一年二月十四日于学思楼

老徐

在水墨神奇中找寻艺术书法的发展
观白煦水墨书法有感
彭利铭
中国书协理事，北京书法家协会副主席，
中国美术家协会会员。

◎ 在六次书代会上喜得白煦兄所著《水墨书法》大型作品集，细细品读，倍觉妙趣横生，引来思绪万千，随笔记之。
◎ 我们常讲，艺术创作作为人类文化造就的一门学问，除了深刻而微妙地展示出其地域性和民族文化内涵之外，还将自由而富有个性的创造力带给观者和后人以动人的享受、品味和记忆。
◎ 一件真正的书画作品，要留得住，要经得起时间的检验，除了观赏者能从中寻觅到前人艺术创造的血脉渊源和精神寄托所带来的种种演变关系外，最重要的是要有时代烙印和个性特征。对于创新，笔者以为：中国书画经历朝历代先贤的努力，早已筑建成一座高耸入云的摩天大厦，每位艺术家通过自己的阶梯努力攀登，如果能到达顶层而加上哪怕是一块砖，你就取得了超人的成就而入载史册。
◎ 白煦兄推出的既是水墨书法，那先应追溯一下水墨的历史文脉。水墨自古以来在中国画中得到了很好的应用，水墨写意是中国画的一种。相传始于唐，成于宋，盛于元，明、清以来继续有所发展，以笔法为主导，充分发挥墨法的功能，取得水晕墨章，如兼五彩的艺术效果。在中国画历史上占有重要地位直至今日。水墨基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。用中国特制的烟墨构成的『水墨画』成为中国画特有的一个画种。我们知道，墨可分作墨、淡墨、浓墨、极淡墨和焦墨五墨，即焦墨（原墨）—浓墨—重墨—淡墨—清墨五层次。墨是寒色，它的调子应该是灰暗的。但又为何好的『水墨』会使人有温感而不感觉它的调子灰暗呢？这是因为好的书画家善于利用白地（空白）来与黑的寒色相对比、相调和，因而使人有介于寒热之间的温感。而且，好的烟墨并不是暗墨。凡光滑受光而反射强者都叫做明物，好墨的黑光泽如漆，故可叫做明黑，因而是不会让人有灰暗感的。水墨画：在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为『墨韵』。而形成水墨为主的一种绘画形式。
◎ 中国书法是一门古老的汉字的书写艺术，从甲骨文、石鼓文、金文（钟鼎文）演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等，书法一直散发着艺术的魅力。中国书法是一种很独特的视觉艺术，汉字是中国书法中的重要因素，因为中国书法是在中国文化里产生、发展起来的，而汉字是中国文化的基本要素之一。以汉字为依托，是中国书法区别于其他种类书法的主要标志。中国五千年璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载都已为世人所认可，在这一博大精深的历史长河中，中国的书画艺术以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历史性的嬗变过程。而具有姊妹性质的书画艺术在历史的嬗变中又以其互补性和独立性释读了中国的传统文化内涵。由于书、画创作所采用的工具与材料具有一致性，《历代名画记》中谈论古文字、图画的起源时说：『是时也，书、画同体而未分，象制肇创而犹略，无以传其意，故有书；无以见其形，故有画』。书画虽然具有同源的可比性，但以后的发展状况是以互补的独立性发展变化的。中国书法艺术的形成、发展与汉文字的产生与演进存在着密不可分的连带关系。它的性质、美学特征、源泉、独特的表现手法方面是其它文字无法相比的。书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术，它体现了万事万物的『对立统一』这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。且水墨画技法是处于不断发展过程中，至今远未终结。山水画和文人花鸟画的发展，使墨法意识在画家心中树立起来，董其昌的墨法已相当考究。过去，人们对墨法的研究落后于用笔，墨法则『浓、淡、枯、湿、焦』而已。黄宾虹提出『五笔七墨』说，其中关于『渍墨』『破墨』『宿墨』说，大大丰富甚至是解放了墨法审美观念，其中自然涉及用水的技法。陈子庄说『画家全靠一杯水』，指出现代水墨另一片天地。重复这些是为了更好地去品赏白煦兄的作品，以此为据我们也得出一个结论：煦兄的水墨书法是传统的。
◎ 白煦兄数十年始终从事水墨书法的研究探索，可以说他是当代水墨书法的代言人和忠实代表。他有自己的思考和语言的挖掘。煦兄的水墨书法和他的水墨技法是绝不可分的。经过多年摸索，不知道他有多少独得心法与不传之秘，然我们从画面上看他运用墨与色在宣纸上经过笔的施行与水分的渗透洇化形成不同的起止界限，形象便从中凸显出来，显示着一种似不经意中的精妙和细微表达。在他的作品线条和水墨变幻中，我们得出的第二个结论：煦兄的水墨书法有中国画的艺境。实践着实用性向艺术性的转型。
◎ 他的作品在求变中不越雷池而皆在法度之内，始终保持着书法的本体、本质，而水墨创作中突求其艺术性的展示，流畅而富有节奏的点线中，墨有色，水有韵，字有法，万变不离其中。有些部位水分很大，位置常常有得精确的用笔交代清楚，水墨轮廓交代到位而其他则多在水的泅化中虚虚实实似有若无中交代了骨肉关系。这一种技法下形成的感觉，令我想起老子讲：『道之惟物，惟恍惟惚，惚兮形容水墨境界，也较为贴切。所以我们得出的第三个结论：煦兄的水墨书法是艺术性书法，与实用型书法有着升华的飞跃。探求着传统向现代的转换。
◎ 总之，煦兄以长锋行笔，在顿挫起伏中，在水墨变幻中营造出阴阳、浓淡、干湿、松紧、粗细、大小、快慢的艺术效果，尽情于水墨的奥妙和神奇变化之中，把文字赋予水墨之灵动，肩负起时代的责任和使命，实践着实用性向艺术性的转型，探求着传统向现代的转换。
辛卯年夏于京华皇城根下墨天阁

老徐

漫议白煦先生《水墨书法》
葛鸿桢
中国书法家协会培训中心教授，中国国画家协会理事，苏州市书协顾问，苏州教育学院教授。

◎ 新年依始，接到白煦先生寄来刚出版的大型书法作品集《水墨书法》一书，附函称：『作为笔者的一种创作尝试，倘若此书能引起您的兴趣并愿作笔谈，则恳请将观感（褒贬由之），以书面形式寄回。』语言虽简，但不乏谦和与真诚。拜读此书，真觉得有话可说，于是不计遍数地仔细欣赏起来，以便记下感受。
◎ 首先这本书的装帧设计者有意识地把饱含水份的笔墨挥洒在素宣上所出现的洇晕效果用大特写的书迹局部表现出来，成功地烘托出书名：『水墨书法』四字的内涵。书中除了汇集的书法作品之外，还增加了好几个页码用点点的墨痕来强化水墨在生宣上的洇化效果，增强读者对『水墨』两字的观感。事实上，白煦在本集中所汇集的作品正是这一类似饱含水份的笔蘸以宿墨而产生出特殊的笔墨效果的书法作品。这里值得强调一下的是：书法作品，尤其是『书法』两字。因为综观本书中所汇集的所有作品，白煦先生坚守了『汉字』这条底线。书法如果抛弃或者越出了『汉字』这条底线，那么所呈现的作品很可能成为非字非画，不伦不类的尴尬作品。我国在上世纪八十年代受到国外现代艺术思潮冲击时，出现过这类作品。受到过这种思潮冲击的白煦先生在近年创作中显然对过去进行过深刻的反思。
◎ 笔者注意到在本集中凡有年款的作品全部创作于去年（庚寅年），而且绝大部分集中在夏秋两季。给人以白煦先生在这一时期的创作冲动中大有因顿悟而突然爆发的感觉。当然，这种顿悟是建筑在长期渐修的基础之上的。
◎ 白煦先生是笔者大学时期的同班班长，那时即以行草见长，十分注意笔势，作品每有临风飘逸的感觉。近两年前曾寄来过另一本作品集——《中国美术馆当代名家系列作品集·书法卷白煦》，大量作品都保持着那种临风摇曳之感。此中也夹杂着几幅类似于本集『水墨书法』的作品。著名美术评论家郎绍君先生在评论文章中关注到了这类作品，称这类作品为『水墨性书法』，并强调在这类作品中书法本身的品质须是第一位的。也许白煦先生因此受到了启发，而后进行了大量的创作尝试，并干脆命名为『水墨书法』。当然这仅是笔者的臆测，未向白煦先生本人求证过。不过，笔者认为『水墨书法』这个名称不错，既突出了『水墨』特色，又界定了『书法』，以便与『水墨画』划清界线。
◎ 水墨画在我国有近千年的历史，宋朝的文人画也许可视为发端。文与可的墨竹、米芾的『米点山水』皆可视为水墨经典。早有前贤从中总结出『笔墨关钮在于水』这一要旨。由于笔中所含的水份多寡，会使墨色出现枯、湿、浓、淡等变化，水与墨色相破更会产生出特殊的洇晕。白煦先生在多年的创作实践过程中，『于无意间染宿墨而书，不料竟获意外之效——于黑色点画之外洇渗出一层浅灰色的水晕，其形态煞是喜人』。（白煦《水墨书法辑序》）这一偶然的发现使他喜出望外，并进行大量的创作尝试，以至于一发不可收拾。
◎ 白煦先生在进行书法创作时，除了注重笔墨技巧之外，更多地关注作品的意境，这在他的『水墨书法』创作中显得尤为突出。他追求的是『清纯淡雅，至刚至柔』之境。而『水墨书法』正是他自比书法创作犹如在沙漠中的长途跋涉中终于发现的绿洲。
◎ 可以说，以『水墨书法』来命名白煦先生这类作品是比较贴切的，而本集中所汇集的这批作品绝大多数是成功的，优秀的。至少他在当今繁花似锦的书法创作领域，又培育出一种『清新淡雅』的新品种。
◎ 白煦先生刚步入花甲之年，对于一位艺术家来说是正当年，预祝白煦先生的创作成果日益丰硕、更上层楼。

老徐

第二部分——《白煦水墨书法评论集》首发座谈会

老徐

老徐

老徐

老徐

老徐

周俊杰先生