流光溢彩－－－傅振华的钧瓷印

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傅振华 李少颖新著
《中国钧瓷篆刻艺术》内容提要

中国是陶瓷之国，也是书法篆刻之国。
陶瓷和书法篆刻都是中华优秀传统文化中的艺术瑰宝。
河南是名瓷之乡，宋代五大名窑其占有三，
而禹州钧瓷更是以变幻莫测的窑变艺术闻名遐迩。
钧瓷篆刻艺术是一门融书法，篆刻，雕塑，钧瓷等多种艺术形式为一体的综合艺术。
是新时期篆刻和钧瓷结合创新而生的一朵娇艳之花，
它不但丰富了传统书法篆刻艺术的内涵，
同时又扩大了钧瓷艺术的创作空间。
本书从中国陶瓷印史入笔，
系统地概述了中国陶瓷篆刻艺术的发展，
进而详细地记述了钧瓷篆刻的起源和创作，
工艺和技法，
文化价值和赏析，
既表现了钧瓷工艺之美，
又展示了书法篆刻艺术之美，
为中国书法篆刻史和钧瓷文化发展史添写了新的篇章。

[ 本帖最后由 钧印楼主人 于 2011-8-16 11:00 编辑 ]

偷闲居士

有心人，有创新，好作品！

钧印楼主人

原帖由 偷闲居士 于 2011-5-28 17:17 发表
有心人，有创新，好作品！

非常感谢先生对中国钧瓷篆刻艺术的关注与支持，
望多提宝贵意见。

钧印楼主人

以新取胜的《中国钧瓷篆刻艺术》
——兼评钧瓷印

包献珍

新千有十一年春，书家兼治印人傅振华、治钧人兼研究古陶瓷人李少颖二君，隆重推出了他们的理论新著《中国钧瓷篆刻艺术》。该书由中州古籍出版社出版。由于对钧瓷.篆刻艺术皆有兴趣，笔者特别着意研读该书数遍，便悟出新著中的诸多特征“新”、“雅”“博”，“古”等。在认真思考后，才恍然大悟，原来大作以“新”取胜，“新”是使《中国钧瓷篆刻艺术》屹立研究艺术群著之林的法宝，因而放弃其他明显特征，专题论述以新取胜，该著之所以新，新就新在课题，论据，技艺上，试论述如下：

一．        新课题

一篇文章能够发表，一首诗能够流传，一本著作能够出版，皆不是偶然的，而是有其闪光点或新意，否则，就不会发表，流传，出版。即使出版了也没有多大意义，而《中国钧瓷篆刻艺术》的闪光点和意义，集中体现在“新”上，首先是课题新。

融合出新。钧瓷篆刻艺术，首先是钧瓷艺术和篆刻艺术之融、合，用专家的话说，“陶瓷和篆刻都是中华优秀的传统文化艺术形式，都是浸透了中华文化独特基因的国粹”（谷松章语）。二者的融合就熔铸出一门崭新的艺术门类——钧瓷印。在傅先生有了治钧瓷印设想的开端，我们就议论过它是一门综合艺术，今天仔细分析，这个推断是正确的，它不仅是钧瓷和篆刻二艺术门类的简单相加，而是附着了其它多门艺术的元素，并且是有机融合且又融合得天衣无缝。钧瓷印不仅如著述中所称的“钧瓷篆刻艺术不仅是一门融篆刻，书法，雕塑，钧瓷为一体的综合艺术，更是钧瓷文化的一种表现形式，它深受古代陶瓷篆刻艺术的影响”。而且还受美术音乐的影响，是一门复合型艺术。作为研究“新生艺术”介绍由融合而创新的艺术门类，其理论必有新的元素，这新的元素正是数门艺术相融合的，艺术实践产生艺术理论，反过来，艺术理论又指导艺术创作实践，这是普遍存在的事实。《中国钧瓷篆刻艺术》一书，回顾总结了中国陶瓷印史，进而讲述钧瓷篆刻艺术的起源和创作过程，详细介绍了钧瓷篆刻艺术创意的产生，创作具体细节和创作技艺，绝大部分是崭新的内容，是其他专著和论文所没有的，因为是融合出新的艺术门类，其技艺无疑也是崭新的，所以该著作的大多理论也是属于“第一次”。如果经历一段时间，再对此门复合艺术进行研究著述时，此书便成经典是毋庸置疑的，综上所述，可以用一句话来概括，由多门艺术融合出了一门崭新艺术门类，来研究记述其艺术创作技艺的理论，一定是新的理论，这正是艺术为融合出新，理论同样融合出新。
汲古创新。专门论述《中国钧瓷篆刻艺术》之新，并不是说钧瓷印是脱离一切古的传统经典的艺术的全面创新，概括它的理论也是全新的，而是汲古创新，就笔者所知，傅振华先生的书法篆刻是极其追寻古意的。其研习大篆，小篆，由来已久，大篆犹善，从文字起源始，古陶印，古印玺，古文字，甲骨文，钟鼎文，秦篆，汉篆等无所不研习，临摹功夫很深。这就使得他的篆书具有较深的古意，有篇序言称其印文“古意盎然”是中肯贴切的。他对古代书学理论也是情有独钟的，他读古代书论，书评，读古代经典文学作品，读古代经学，史学总是读原著，熟读深思，如在研究古人的艺术思想，审美理念，他很喜欢读丛文俊先生的古代书学理论，古代书法史。这些说明，他书法，印文及其观念取法乎古，他学习古人的理论，在理论上取法乎上。汲古创新还从所刻印之印面及边款上可以看出，他的印面，没有流行印风的随心所欲，没有不着边际的所谓创新。而是师古敬古，取其古意。甲骨文，金文，大篆，秦篆，古陶文字，古印玺，秦诏版，皆为他师法的对象，书法上是这样，治印上更是如此，他因追溯上古的文字，曾被有人指责为食古不化，厚古薄今。但他很坚定的一路走来，从头学起，一直走到今天，可以说浸淫古意，且又兼容并蓄，初步形成个人风格。在印纽的刻制上，也谓古意厚重。他对史前文化夏商周及先秦两汉雕塑风格非常向往。有一次，我为他借到一本《中国古代雕塑图典》，他把秦汉以上的所需经典雕塑作品复印下来，作为师法对象。研读《中国钧瓷篆刻艺术》上的印纽创作，绝大多数借鉴上古雕塑造型，古朴典雅，凝练厚重，形约意丰，别具一格。这里的汲古创新更显得自然明朗。他仿古代之玺，古代之印，古代款识，总是从细微处见精神，可以达到乱真的地步。即使是边款创作，他也厚爱古人，用韵文，文言文，古诗词或自己创作古诗，古联，古文，古语，可以说傅先生在不遗余力的追慕古人，探求古意，其创新是在传统的基础上，取传统之“宏”来用自己之“精”，进而便是水到渠成的新。可以说古为今用，尚古尊古是他多年来所追求的，有了古意的量变追求，才有今天的质变创新。钧瓷印是一门汲古创新的艺术，钧瓷印理论就成了汲古创新的理论，成为新课题中蕴含的宝贵元素。
论随艺新。一门艺术，往往从实践的创新开始，经过经年累月的反复创作实践，有了一定分量的艺术积累，同时创作出了经典的艺术作品，在创作中有了可遵循的规律，并且有一定数量的艺术家成为该艺术门类的大家，大师，泰斗。探索出了系统的艺术创作规律，在此基础上理论的出现是自然而然的。而傅振华，李少颖俩先生对待钧瓷印的创作和著述，完全打破了常规，是边实践边概括理论，边刻制边总结理论，以致于钧瓷印创作成功后没几年，记述钧瓷印的理论就问世了，堪称理随艺新。艺术理论滞后于艺术创作是司空见惯的，如钧瓷，书法，雕塑等艺术理论，而理论随艺术问世的正是钧瓷印和钧瓷印艺术理论。据笔者所知，傅李二君是在边创意，边实践，边探索的同时，高度概括出了钧瓷印的创作理论。这不能不说这是禹州人善于创新，敢于创新，并且能及时概括其创新艺术的理论，这对艺术和理论来说都是难能可贵的。作为创新艺术的新课题，或是针对创新艺术概括的理论新课题，确实突出地体现了一个“新”，二君不愧为以新取胜的智者和高手。(待续）

钧印楼主人

谷松章先生为傅振华制作的钧瓷印珍品照片
余以汉代骨饰穿戴，
视若珍宝。

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谷松章先生为傅振华制作的钧瓷印珍品照片

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