【关注】癸巳上巳· 妙乐雅集暨“大爱雅安”书法作品赈灾捐赠仪式在京隆重举行

老徐

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申万胜：刚才普通法师讲到我们书法和佛法，讲悟性得用心灵去感受，去感悟。无论书法和佛法最本质的东西就是道，这两者之间的关系应该说我们听了都很受启发。现在看看哪位先生再继续发言。




曹宝麟：我对佛教没有太多的研究，佛法我们很敬仰，高不可攀。我觉得佛教从东汉传入中国以后，到了唐朝就出现中国式的佛教，就是禅宗。禅宗应该说是集合了儒教、道教的教义，或者说借鉴了他们的教义，产生了中国式佛教，这对艺术的影响力实在太大了。那么我们知道王维，王维之所以是一个山水诗的宗师和文人画的源头，都是受了禅宗的影响，他的诗里有禅宗或者说佛教的空灵，苏轼说他是诗中有画，画中有诗，结合得非常好。在这里头，我们觉得他诗里面营造了心灵的空旷才有诗歌的意境。那么我们看到他的画，当然这个画传说中是王维画的，同样是有这么一种空集的境界在里头。到了宋朝，宋人的文艺、诗歌、书法都是受禅宗的影响最深的，也可以说没有禅宗的话，不可能有代表宋代的书法。因为书法发展到宋代，很多前朝的经典已经很难看到了，应该说已经出现了一个书法的断层，因为战乱的原因，把一些书法的经典已经完全销毁了。在这样一个贫瘠的土壤要继续书法的香火，禅宗作为一个思想武器就被文人所利用。因为禅本身就是一个思考，就是苦思冥想，禅宗里面的一些所谓语录，话头，我们不是圈内的人，看起来觉得他说的是胡话，两件完全不同的事情都可以捏在一起，好像是非常没有逻辑的思想。在书法上面同样是要求这样，在经典没有的时候，其实更是一种内心的感受，上升到一种比较主要比较有作用的层面上。所以说宋人如果没有禅宗的话，宋代的诗歌和书画都是不可能产生这样的面目或者说有别于前朝的。所以我们可以这样说，宋人把佛教或者说禅宗作为这样一种武器，产生了这样一种艺术或者说法义，那么宋代的和尚所传下的书法，我觉得还是比较多的有世俗的一面，因为我们看到参廖子的字，根本上就是苏轼的面目，还有一个和尚洪觉范《石门文字禅》这样一部诗集。他的字也比较多的在苏轼和黄庭坚之间。宋朝有些其他的和尚，在书法上不太有名的，有留存的话，我们觉得从书法的技巧上看还是比较稚嫩的。佛家的影响，那种比较空灵的，平淡的或者说是冲淡的那种意境还是表现得不太明显，受到佛教影响最明显的就是我们所熟悉的弘一法师。弘一法师在入空门之前已经有很深的书法基础，比较多的是有魏碑的引入，自从信奉律宗以后，书法有了一个质的飞越，显示出一个僧人那种非常超脱的，甚至是不食人间烟火的一种风格，尤其是他的对联，几乎是把一些技法完全抛弃，不在他的考虑范围之内，所写的就是一个独来独往的心灵。我觉得欣赏弘一法师的观众们得到的印象就是一种非常高深的样子。也有多少受到宗教影响的，比如林散之，他的面相就像个罗汉，他的草书里尽管是狂草，还是有像僧人一样不太视技法为一种表现的特征。总之，我觉得佛教对中国2000多年文化的影响非常深远，应该说它已经植根于中华文化，佛教虽发源于印度但已经没有了这种根基，而在中国却找到了它最好的发展土壤。谢谢！
   

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申万胜：宝麟先生阐述了禅宗和书法的关系，特别是谈到了禅宗对书法的影响，并举了弘一法师的例子，弘一法师无论在书法上和佛法上都具有很高的高度，揭示了二者之间的内在联系和相互影响，听了很受启发。下面请大家继续发言。


养辉法师：今天是一个很难得的机会，刚才听到张改琴先生讲述，引起了我的思考，就是写字也讲修心养性，佛教也是修心养性。我们通常讲的比如做诗的功夫在诗外，写字的功夫是在字外，这就是修心养性，跟佛教实际上非常吻合。写字要有突破，必须从规矩入手，最后还要突破。这个突破怎么来呢？就得修身养性。心境能够落实到书法上，每个人自己都有性情。它能落实到书法，这是很难得的。那么怎么突破？我们被很多条条框框束缚，没有突破的话，书法就达不到那种空灵、那种意境。书法的历史，每个时代都有它的潮流。到隋朝的时候，从楷书发展到北碑，有一些墓志铭，看起来就像现在的印刷体一样，可见当时发展的潮流就是标准化。我们现在如果写成印刷体的话，这个肯定不是书法。到了唐朝面貌就改变了。所以每个朝代都有那个时代的潮流。说到修身养性，佛教讲得空、悟，特别是我们中国的禅宗的空灵思想对书法影响至深，起到了很好的正面作用。启功先生好象是八十年代以后的字，同过去就不一样了。他自己说他现在太放得开了，说明他已经悟了，在书法境界上有突破。那么我的意思就是说，从书法上来讲，我们学习的时候从规矩入手，到最后把自己真性情的东西加上去，这个就是追求的东西。刚刚我结合自己的体会，做了上述发言，在座的都是大家了，所以这是一个难得的学习机会，我就讲到这了，谢谢！
   

老徐

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