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书法|当代书法论坛|当代书法网|中国当代书法第一门户网站  当代书法网是由中国书协会员、著名书法家杨崇学(杨之)先生于2007年5月创办的。网站自开通以来,以传承我国书画艺术为己任,在书法艺术交流、展览展示,推出书坛新人、通过互联网向世界推广中国的书法艺术方面做出不懈努力。

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汲古斋主人出品【当代书法英雄榜 】——第四板块(书法文化谈,结束篇)林岫先生做...

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发表于 2013-11-4 09:52:42 | 显示全部楼层 |阅读模式

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【当代书法英雄榜 】——第四板块(书法文化谈)有奖





书法家合成RGB.jpg
发表于 2013-11-14 07:42:08 | 显示全部楼层
天下行者 发表于 2013-11-13 16:41
网上曾流传一句: 流氓不可怕,就怕流氓有文化。
书法家呢?  要是首先是文化人,那就更可怕了, 哈哈
只 ...

行者兄好;
老子曰:“道可道,非常道名可名,非常名。。无名天地之始,有名万物之母”.师出必有名。然古今名者.却名可名,非常名也。以今日名论之.名家.著名.大师.大家已为天下所滥.是以非常名也.非能用名也。此次之二十位中青书家书法佳善.文养不俗.国之书坛之佼佼者.故冠之英雄名也。世有伯乐然后有千里马.世有英雄.然后有识英雄者.。英雄代有.识者谁也。今之书坛.汲古兄识之多矣。天下英雄亦乐为其用。其实此次活动所涌现出之英雄亦全非此二十位英雄.还有大英雄也。如张海主席.孟会祥老师.林岫老师.葛释权.杨勇二先生等.皆英雄也。非但学问好.人亦好.有侠气.接地气.真大英雄也。或曰惟英雄识英雄.贤者相惜耳。名可名.非常名.然必需有名.是以名之英雄榜.以壮之。

点评

“惟英雄识英雄.贤者相惜耳” 古雨先生识英雄,惜英雄,有英雄本色。真英雄也!  发表于 2013-11-14 08:44
对英雄理解很透彻,谢谢古雨兄  发表于 2013-11-14 07:46
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 楼主| 发表于 2013-11-4 09:54:49 | 显示全部楼层
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当代书法英雄榜——致我们失去的青春【第一板块】回看点击:http://www.ddsfw.cn/thread-171438-1-1.html?_dsign=9d692aa7

当代书法英雄榜——回味经典【第二板块】回看点击:
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当代书法英雄榜——大显身手【第三板块】回看点击:
http://www.ddsfw.cn/thread-172163-1-1.html


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遍地树高旌,何处觅英雄?  发表于 2013-11-10 18:21
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 楼主| 发表于 2013-11-4 10:11:17 | 显示全部楼层
本帖最后由 汲古斋主人 于 2013-11-8 12:05 编辑

当代书法英雄榜2013年结束语



                                  书法家应该是文化人
  
                                                                             林岫

                                        
  有幸受邀来全军书法创作班讲课,想讲的题目是“书法家应该是文化人”。2009年年底,上海书画出版社出版了《书法二十家》,影响较大。其中胡传海先生著文的题目是《书法家应该是文化人》,我很赞成他的观点,印象深刻;今天的讲座就是借题发挥。昨天草拟讲课提纲,想加上两个字,即《书法家应该首先是文化人》,刚好来了新华社的学生,一看,咬文嚼字,说“会不会有人问:首先是文化人,以后呢?会是卖字人、演艺人、官家人?”于是,决定回归原创题目,不易一字。
  说书法是高雅艺术,大家无有异议。把书法搞成粗劣装修包裹下的“神马道具”,例如用作名片炒作、装点风雅,或者晋阶发财,甚至买字送钱,卖字洗钱等,肯定绝非大多数书法爱好者的初衷。将书法艺术回归到雅文化的高度来说些什么,并且进一步“知行合一”,落实到位,这是视书法这门传统艺术为国艺,给她以应有的足够的尊重和敬畏。这至少是热爱书法的诚意善心所为,文化良知所为。尊重,即高定位;敬畏,是因为书法是民族文字书写的艺术,她蕴育着吾国文化至善至美的精粹和精神。面对五千年,必须高定位和敬畏。古人珍惜字纸,就是一种敬畏心态;丝毫的亵渎玷污,都应该有罪过感。儿时背诵过的“几案洁,笔砚正。墨磨偏,心不端。字不敬,心先病”,没过时吧?
  书法与文化,书法家与文化人,一个永远的话题。最早倡议成立书协时,中国文联部分领导举棋不定,认为书法可由美协设置书法部代管,但是舒同先生坚持书法艺术是“国艺”,是独立的传统艺术,他带着大家锲而不舍地努力,最终争取到成立中国书法家协会的报批。何等不易,必须珍惜。有人低看书法,热爱书法的人肯定反对;如果自己只会抄写,不能丰厚积养,又经常张冠李戴,唐花宋开,甚至照单抄写都出错,或者书风德品不正,与不良世风相沆瀣,让很多人感到书法越搞越浮躁浅薄,那就难免贬抑由人了。书法家确实有执笔书写的职能,然而定位有相当的文化高度,并非所有能执笔书写者,皆可称作书法家。那个高度,显然是文化的高度,品味的高度,人格的高度。坚持并维护这个门槛,就是出于热爱和尊重国艺的敬畏之心。
  思考一个问题,为何古代直至近代,善书者比善画者更能受到上尚的尊敬?难道仅仅是因为点线的惨淡经营,手艺与艺道的不容易?逝之未远的一些近现代艺术大家,大都书画兼擅,却执意坚持“书艺乃吾国艺道之本”,不会是出于心血来潮的偏爱吧?壬寅(1962)年国庆,李苦禅先生就对我和李燕等人说过“画之上有书法,书法之上有文学,文学之上有音乐。什么是书画家的学问?这就是”。然而,面对当前美术逐渐融汇书法的现实,不知是书法的幸耶不幸?该不该避开热闹,冷静地思考一些书法文化的回归问题?
  我认为,强调书法艺术是独立的艺术门类,有煌煌千秋书艺瑰宝、无数卓越大师和艺术家作证,还不够。历史是滔滔不绝的江海,没有今天的支撑,就会断流。不要比拼之余觉得艺无长进,就动辄抱怨流行,风生水起,艺术不怕流行,很多影响过艺术史的流派都崛起于青苹之末。是江海,就得容许潮流滚滚,不拒细流。当今书法不怕流行,那么怕什么?怕的是浮躁浅薄成了主流而且流之盛行,怕的是大浪淘沙,潮流过去后没有为当代书法史的积淀留下精金巨石。如果我们面对文化大发展大繁荣的大好时机,不能夯实和丰厚传统文化的博大基础,把书法搞得非常浮躁浅薄,那就很难说了。
  其实,毋庸讳言,贬抑书法家的微词从未消停过;没被人认可大山,是因为我们还没有真正矗立成大山。协会成立以后,社会上对书法家仍然颇有看法,例如认为“书法是手艺,只要会抄写,照抄无误就是书法家”等。赵朴初、启功和楚图南等老前辈当时就对北京书界很多中青年说过,“修行不到,棍棒夹道”,“希望大家一定要坚持读书修行,不要以抄录诗词为能事”。这里所说的修行就是要夯实基础,厚积薄发,而非单练手技。我最欣赏赵朴老说过的几句话:“手艺是拐杖,学识是资粮”,“有杖行千步(持杖或者可以行远),无粮半步难(腹无食物行半步都困难)”,“学养是人生旅途远行的必备资粮”,“被人看不起,不要先去纠正对方,看看是否应该先纠正自己”等。这些话,至今听来,亦是棒喝。
  文化不是贴金,是日积月累酝酿之后的喷发,所以德艺的修行,皆非时日之功。传统艺鉴,首重德品,皆信奉“德成而上,艺成而下”(《小戴礼记》语)为艺鉴之则,故欧阳修曰“古之人皆能书,独其人之贤者传遂远……使(假令)颜公(颜真卿)书虽不佳,后世见之必宝也”;苏轼曰“古之论书者,兼论其平生。苟非其人,虽工不贵也”。德品艺品之论,实则谈的也是文化的高度品味问题。
  修行,不可没有志向志气,故古人提倡“笃志”、“尚志”。“志”可以具体化理解。我主张的艺者“三修”,换个角度看,也是“志”。三修,即修能——磨练技能;修学——文化涵养;修德——美善人格。从事书画艺术,要静养清修,耐得住寂寞,淡定地读些书,做些该做的事。赵朴老喻之为“功成化蝶”,说的就是笃志而后功成的至臻境界。当今艺坛,某些官衔艺爵确实颇有吸引力,加之文化市场繁荣下物质实惠的诱惑,这时能够沉下心来,各自修炼,最后能厚积薄发,成就大家的,都是功成三修的笃志者。笔者曾写过一首论书诗:“毫间积学俗能医,心养休嗟费日时。蓄力看如篙过险,出奇方解放船迟”,说的也是这个意思。
  关于如何修炼自身文化修养,我认为,首先眼界定位要高,然后才谈得上手从心妙。未闻有“眼低手高”而成就大师的;唯眼界高阔,腹充酝酿,才有可能期望手从心妙。这里所说的眼界,当非矮子看戏,人云亦云,是站在自家的“青藏高原”上的有所作为。插段闲话:我曾组织北京书协主席团成员去过帕米尔高原的几个哨卡,一直到了最边远的“西陲第一哨”。那里海拔约四千米,哨卡所在的山呈圜丘状,官兵们几年前在山上用白色石头拼出一个很大的中国地图,然后又用染红的石头摆了一个五星。战士对我说:“林老师,那个红五星就是北京,你们就在那里。”在场的人都感动非常。官兵们还说,“我们保卫的祖国亲人都在高原下面。你们来看,我们在这里站得高,看得远。再苦也没啥说的”。我们受到的感动和教育,在此不必多言,但珠穆朗玛峰对艺者而言,应该大有启发。它能成为“世界第一峰”,是因为它崛起于青藏高原,同样的道理,如果我们的学识和修养没有丰厚的积淀,最终能达到的高度,就像低洼谷地崛起的山丘,再高也极其有限。文化史上的大艺术家都拥有自家的“青藏高原”,有的甚至终生都在积垫这个“青藏高原”。书画家的文化修养可否也可以看作是一种“高原积垫”呢?
  “文化”的概念看似宽泛抽象,却非高深莫测。当年张大千作荷花,画毕请教齐白石,齐白石添了几条小青鱼,然后主翁恭请画题,张大千说题“荷塘秋雨”,齐白石认为“太罗嗦了,既有荷花就不必言‘秋’言‘荷’,题‘雨塘’足矣”。后来一位京剧名票友将此事告诉了溥心畬,想听听他的评说。溥先生认为画面已出,雨池、荷塘任由观者去想,原题唯有“雨”字可取,不如题“听雨”的好。这“听”字何等精彩,一字之易,全画点活,神情尽出。试想,荷花静态,鱼儿动态,还有那能让画中鱼与画外人俱能领会的雨,其动静相生,就妙在“听”字上;况且“细雨鱼儿出”(杜甫),基于科学观察,当然奇趣生焉。这种取舍增添,貌似简单,其间却大有文化意蕴。或许有人会说,不就是一幅画嘛,题啥不行?能有讲究,这就是书画雅趣之所在,文化精蕴之所在。题“雪中归船”、“千山青绿”、“红梅怒放”和“富贵牡丹”,非不可为;但是,这跟题“雪江归棹”、“千岩竞翠”、“梅韵天成”和“国色天香”,是一回事儿吗?画题虽小,涓滴映日,那也是题画者腹中酝酿的喷发。蓄而不发未发,可以;无处生有,飞来一峰,可能吗?这就是我们在读懂前贤大家诗书画的精妙时,会心感悟,情不自禁要拍案叫绝的原因。佩服,乃至必须服膺的是文化的高度和品味。单练手技,没有长期的学识积累,没有历史文化的熏陶,能达乎此吗?远的不说,齐白石、傅抱石、林散之等,皆崛起寒门,成才时身处战乱,全靠自家造化,不仅阅书千卷,以学养为必备资粮,还要跋山涉水,收纳湖山稿本,“眼中无有千千景,笔底难成一幅山”,这就是菜根谭,见得苦心慧心。所以不嚼文化的菜根,不得成大家气候;这道理颠覆得了吗?正因为有历朝历代艺术家的无数高度和品味,才有了中华文化千秋积垫的高度和品味,那就是巍峨的民族文化的高原群峰。
  文化,都有说道,说道就是讲究,讲究深沉自有讲究深沉的道理。渴了喝水,用瓢或手取水喝,胡乱浇灌一通,没啥不可以。然而,这跟假座茅堂野亭或水心竹榭品茶,沏茶用什么茶品什么泉水,清客共处,面对什么雅玩奇石、奇花异草,能一样吗?目之所及,般般皆有千秋积垫,各自皆可成就一部学问。王世襄先生说“玩蝈蝈蛐蛐,俗不俗?玩到‘文化’这份上,那就化俗为雅了……”。俗能归雅,也是民族文化发展的一种自然流趋势。
  或谓当今不用读书,只要写熟二三十首古诗,揣个诗本,几年下来,当个“著名书法家”,海捞名利不难。诚然,各人有各人的活法,但事实也很清楚:有那样的书家,不等于九州书家都如此吧?其实,那只是自恋自乐,自我感觉良好;真正有识见的明眼专家,会那么看?来者视今,后人将如何品评?写“唯有源头活水来”、“竹连新雨后”、“千里莺啼绿隐红”、“日淡荔枝三百颗”、“秦皇岛外打渔船”、“东临竭石有遗篇”等,笔下误字翩翩,至少说明书者连选写的内容都没读懂。不是抄录,那是在干什么?这样的书家,不管有多么盛大光鲜的书界头衔,你不会认可他代表千秋书法史传承发展至今的书艺最高水平吧?“修行不到,棍棒夹道”,是个硬道理。
  随意翻检展览作品集,再举一例。写《庄子•天运》名句“四時迭起,萬物循生……”,必须写“迭”而非“叠”。“迭”,表示轮番意,例如“迭代”(更替)、“迭日”(更日)、“迭配”(更相搭配)等;自古而今,这字都这么写,没有繁简之异。写岑参的《破播仙凯歌》的“鳴笳叠鼓擁回軍”、柳永《望海潮》的“重湖叠巘清佳”,则不然。虽然手边新出的唐诗宋词书籍上都以“迭鼓”、“迭巘”出之,但深知文史的人大都清楚,“迭”一度借作“叠”的简化字,是属于“拉郎配”,搭配十分勉强。因为古汉语“叠”(重重)跟“迭”(轮替),在字词本意上是绝对风马牛的。这就是说,同样在写“迭、叠”,正确与否,涵意如何,有文史学养的书法家皆心中了然。所以,启功先生说的“文史不通,下笔空空”,绝非虚言。
  下面想谈四个方面的问题。
  
  注重积垫


  书画家作为文化人需要具备哪些文化功呢?
  简单地说,是两个基本功,即读书功和学生功。启功先生认为,“书画家除了必备的笔墨功夫以外,读书功和学生功二者必不可少”。
  所谓“读书功”,顾名思义,就是指多读书、重酝酿。书卷气、文气,来自修养,而修养多来自读书明理。黄山谷云:“学书须要胸中有道义,又广之以圣哲之学,书乃可贵。若其灵府无程,政使笔墨不减元常、逸少,只是俗人耳。”要达到书法的最高境界,不仅在于笔墨技巧娴熟,还须胸存道义,腹有酝酿,才能立艺树人,高格脱俗。
  天下读书人甚多,不等于都有“读书功”。见过百余平米的私人大书房,书城簇拥,气势颇大,随意检案头唐诗鉴赏书问“野旷天低树,江清月近人”(孟浩然)何人诗句,主人答“王维”。有人拥书不读,有的人读书不通,如蚕食桑叶,或食而不化,或食而无丝,都没用,唯独能化食为丝的,才算有读书功。
  清代袁枚有句话悟得精彩:“读书如吃饭,善吃者长精神,不善吃者长痰瘤。”把读书学习与生死关联,足见问题的重要程度。造诣和储养非朝夕急就可成,这与是否灵悟善学,有否名师亲炙,是否有日积年久的修行等多种因素,固然都有关系,但又因人而异,不能搞绝对化,所以断不能仅以**、门庭、时年等,率尔评鉴其功业水平的高低。世间高人甚多,未必都得冠以理事主席头衔后才能书艺高超,才能跻身当今书法史吧?
  读书是很多文化人毕其一生都要践行的文化工程。现在京城各色讲座渐多,所谓“天天展览,隔天讲座”,火爆仅次于展览。很多人爱听“如何创新如何冲刺”之类,却冷淡“读书讲座”。其实,说“创新冲刺”,多半玄乎,“二王苏黄”肯定没来京享受过高费培训;没听说小鲤鱼都得领受龙门班的熏陶吧?静下心来,听听名副其实的学者的读书讲座,学点他们“食桑吐丝”的活方法,反倒实在。一旦能得耳聪目明,必然有助于日后径情直遂。
  “不信苏黄读死书”。成功的书生功业,读书之外,阅历(含实践)、博览、识见,俱不可少。书家读书不够,闻见不达,见狭识偏,难免笑话纷迭。1986年夏,有人评日本书法家书“一丝不挂”条幅“有点莫名其妙,而且很不雅观”。其实,不明其妙,未作雅观的恰是评者自己。“一丝不挂”即“寸丝不挂”,见于《景德传灯录•南泉禅师与陆亘问答》,本佛家用语,意指通体透彻,已排除万般物欲,不为俗尘情事所累。此为至上空灵的境界。宋代张孝祥《请龙牙长老疏》有“一丝不挂,无人无我无众生;万境皆融,能纵能夺能杀活”偈联,讲得明白;岂是你想像的那般模样?某书家为祝贺“三八”妇女节,欣然录唐诗一首:“万里桥边女校书,枇杷花下闭门居,扫眉才子知多少,管领春风总不如。”因为这诗原本胡曾赠给才女薛涛的酬应之作,薛涛是蜀中琵琶巷内一位乐伎,在历代的诗集编辑当中,都将此诗归入“赠妓类”,所以借来赞美当代女书家,不甚妥当。又为海峡两岸书画展书“海北书林尽贻子,江南风雨未归魂”,却是近人挽联。又书家写“铁肩担道义;妙手著文章”(本明代杨继盛语)为“李大钊联”(河南美术出版社的《书家必携》也误为李大钊句),写“恪勤在朝夕;怀抱观古今”(本清人孙柳君集古乐府诗联)为“康有为联”,写“事能知足心长惬;人到无求品自高”(本清人纪晓岚学师杨白崖书斋联语)为“周恩来联”、“何绍基联”等,皆传误书界为时甚久的书例。如果读书有年,视野开拓,有些错误完全可以避免。笔前苟遇疑惑,善于翻检核实的书法家,择是弭非,辨别鹿马,应该不难。
  启功先生说的“学生功”,实则是个学会继承的问题,即长期求教师长,或者以古今大师为师,勤苦自学。读书如同面对师长,也是一种自学方式。当学生,就必须真正谦虚观察(看门道),恭敬求教(解疑惑、知其所以然),认真思考(以便通会活用),有真付出才有真长进。现在标榜门庭较以前容易得多,而真正谦虚地师从某师某家,几十年恭谨如一地学得真知精髓,也洵非易事。
  未必挂杖大寺才会念经。只要方法对路,自学、善从、多师都是方便途径。孔子学无常师,才成其高大。齐白石虽有几位文史界的学者型友人指点,但主要靠自学,书画篆刻之外还创作了那么多题画诗,简单吗?据说任伯年初学画时特别崇拜费丹旭(费小楼),临摹过不少费的作品,后来费故世,他去费宅请教,想展示一下书画水平,却被费家人拒之门外。希望落空,棍棒夹道,打击不小。他从此立下志愿,发誓要“富储养、广门庭”,即广纳博取,集众家之长、立一家之业,后来“功成化蝶”,最终成为沪上大家,身后留下三百余幅画作,件件堪称精品。天下有的事就是这样,不能不在乎,亦不能太在乎,“门庭”即是一例。
  “学生功”,一则要虚心求教师长,知其所以然所以不然,识其门道机巧,一则从师也忌盲从,应该对老师所授进行仔细思考,品味其中的深刻意蕴和细腻风光,才能方便融会贯通。学习的要点很多,例如刚才说到的,学会前人的思维方法,“食桑吐丝”的活方法,对善于找寻打开知识和技巧大门的钥匙,都很重要。南宋朱熹去各书院讲课时,经常有一位老者带着行李跟踵而至。一些后生笑谑他:“随夫子书院穿梭,白发劳顿,和习何若(都学习什么啊)?”老者答:“读书方法耳。”老者高明。听课所得知识毕竟有限,学会读书或思维的方法或可惠渥终身。这是善学,关键所在。
  善学,必然务实。说得天花乱坠,没用,得听有无道理,能否适用。“操千曲而后晓声,观千剑而后识器”(刘勰语),作为古训,值得细味。欲知其“晓声识器”否,须辨识其是否有过“操千曲(创作实践)”或“观千剑(欣赏实践)”的真本事真学识。择师而从,是入门要路,必须慎重。不能只看官阶艺爵和漫天炒作的缤纷泡沫,必须着实度量其真才实学。择师,主动权在自己,须有明眼。如果拜错师门,烧香烧到“假大师”那里,非独耽误青春年华,一生有多少事可以重来?
  举个学诗的例子比较好理解。我幼时随刘思祖先生学诗,他家境清贫,腹有诗书,可惜乱世无用,只能教教小孩子。那时不讲什么科学教学,但他教诗的方法很好。初二时,有次日课,他先讲一通古诗,然后让我将宋人的词句“云破月来花弄影”,“翻转言之”(诗学上称“反客为主”)。初始不解,请教先生。他说“只能云来破月,月亮公公不能探头出来看看云是如何‘破’的吗?”于是,我翻改成两句五言诗是“月出看云破(仄仄平平仄),影随花舞稀(仄平平仄平)”,刘很高兴,用红笔改“看”为“窥”,说“振得此诗精神者唯此字”。此字的确点睛生动。见我服气,知我会心,先生又出头句曰“云去冰轮寂(○平仄平平仄)”,令写“云去后事”。我接着作出次句“天清无所依(平平○平仄平)”,先生说“如何写得月无骨气?不如改为‘天清分外奇’”。然后由他转柁,出第三句:“明朝如化雨(平平平仄仄)”,我接尾句:“润土莫迟疑(仄仄仄平平)”。先生评说,“未必不佳,只是世间旱涝不均,云亦为难。不如公道为仁的好,改为‘润土慰先期(仄仄仄平平)’吧”。善教者,授诗教人,诲人言行美善,亦是宣教君子之道。能学以致用,善教善学,都是务实,学得活法,慧烛长明,必受益无尽。书画的学习,亦当如此。说某幅佳劣,云山雾罩,玄妙得让人犯晕,莫不如听他道出何处佳劣,何以佳劣,说些笔法墨法章法意法上的门道,更便于实践。人生能得嘉师高人指点,实乃三生有幸。当年幸领沈尹默先生教诲的周慧珺等上海书家,那与众不同的“笔底气质”,至今仍朗然可见。
  将上述“二功”具体一点,又有“三功”。“字外功至少要有文字功、文学功、史地功”(沈从文语)。“文史不通,下笔空空”(启功语)。“书画家要有几手绝活儿,起码得会捏算干支纪岁,会撰联语,会写真情动人平仄无误的诗词,旁观书画会预有诗稿跋稿于衷(以便题画题跋),会识解通假二百字吧?”(俞平伯语)。
  文字功、文学功、史地功,孰先孰后,也没有绝然划分的界限。对书法家来说,三功之中,文字功应该位居榜首。自称书法家,先不说严肃吾中华民族文字有多么神圣的职责,写了几十年,写来写去,老写错字,总是个异怪问题吧?其中,最常见的是读书不求甚解,往往词义没弄清楚就信笔挥洒,当然易生笔误。当年北京曾有书家为自愿赴西藏工作的大学生书李白《与史郎中饮听黄鹤楼上吹笛》,因诗中有“一为迁客去长沙”,“迁”是被贬谪,而非迁移户口,引起笑话,遭遇报刊议论。又某书家进京展一行草作品书岑参诗,尾结“封侯应不远,燕颔岂徒然”,书成“封侯应不远,燕领岂徒然”,就是没弄懂“燕颔”(见《后汉书•班超传》,燕颔虎颈,此万里侯相)的词义。又首届“兰亭赛”获奖者青岛现场书写时,某位参赛者书写李白《送友人》的尾句“萧萧班马鸣”,原本正确,有个别评委和其他参赛者提出第三四字应是“斑马”,作者不服,遂有争论,也是不解“班”(分开,别也)的词义。唐朝人大约尚未见识过斑马。此诗最后说“挥手自兹去,萧萧班马鸣”,这是李白巧借行将分别的马鸣写惜别不捨,在渲染前面的“浮云游子意,落日故人情”,诗法叫“借物生情”。并辔的马因数日的耳摩颈交,相处甚洽,面临分别,尚且眷恋友情而嘶鸣不已,更况游子故人!多好的诗,与“斑马”何干?当年北大有学生将《左传•襄公二十五年》“庆封如师,男女以班”,翻译成了“庆封如当老师,男女分班”,古汉语家王力先生讲课至此,必让同学记住这个笑话,也就顺便记住了“班”字。
  其实,一些细微处也常见书家的文史积养。例如书画家常用的“跋”字,其本义是“足后”,一词多义,常用“踏草而行”和“题词文尾”二意,故有“草跋”、“跋涉”、“跋尾”、“题跋”等。壬午(2002)年西安友人请题册页,首开即见京城某家题写的“龙马精神”四字,落款“挥汗跋之”;既无跋识,又据众前,“跋之”何来?去年展览会上有作者书“铁肩担道义;妙手著文章”为“李大钊联”,已经大误,又在两联近百字边款中题“今日草跋于后”,此处小误有二。其一,因为“跋”本有“于后”意,故“于后”可删;其二,“草跋”易生误解,因为自古以来称行走草野曰“草跋”。边款里的“今日草跋于后”,严格地说,书作“今以草书跋之”比较妥当。其它问题,例如录老杜五律《咏竹》中二联的“绿叶半含箨,新梢才出墙。雨洗娟娟净,风吹细细香”、李白古风《行路难》的“乘风破浪会有时,直挂云帆济沧海”等落款称“绝句”;书《人民解放军占领南京》,应书“毛泽东诗”或“革命领袖诗”,落款却称“革命先烈诗词”;将非对仗句作对联书写,特别是改易前人联语数字后称“自撰”,结果不符联律又内容径庭等,虽然每展四五,却很有普遍性。
  或谓书法评选评的是书艺,可以不究语文错误,恕难苟同。一则自斫门槛,等于自降文化水准;其二,如果书法错字不究,是否戏剧、绘画、唱歌、影视等都可以“四裤全书”(见某红火电视剧字幕)呢?
  评选中,书“凭欄處,瀟瀟雨歇”(传岳飞词)、“挂席拾海月”(谢灵运诗)、“真珠帘箔掩蘭堂”(李白诗),见繁体字作品中书有“凭”、“挂”、“帘”等字,评委往往以“繁简同幅”扣分,实则失当。因为传统本有“凭、憑”、“挂、掛”、“帘、簾”,今简化字即借用这些古字而来。书者尽自抄写,未必知晓,但评委应该知道(例如《周书》中“凭玉几”早有此字)。如果大家都从文字学、诗学等传统文化的角度理解书法,恐怕就不会传承到我们这一代,一不小心,就把书法搞得没底气了。如果有些本应该书家熟知的常识性问题,圈外人通知而书家茫然,那就很没面子了。文字的发展史与书法艺术史、文学史都血脉相关,多看一些文字学和文学方面的书籍,粗略了解一下文字发展演变的历史,深化文史功,会意旁通,也非至难至难,何况还会给人以“悦读”的快感呢。
  
  勤学敏思

  要积垫“二功”,勤学,自不必说,敏思直至触类旁通,更为重要。只练手技,底蕴空乏,搞单打一,不行;书城簇拥,过眼不读,或者读而不思,合卷即忘,亦不可取。欲求事遂功至,须智慧通之,志力达之;此为古今中外成艺之大道。智慧通之,简单地说,就是能否激活知、识、思、变等创造性思维的问题。
  地球上的山水无不沟通,州界省界国界皆属人为设置;在创造性思维那个高端层面上,文学艺术之间不存在绝然的门墙划界,文学的造诣会有助于其它艺术的创造性思维活动。书家下笔非诗即文;文学功也是书法家必修的功课。能作简单的对联和诗词,撰写一些表情达意形象生动的散文、题跋、评语等,可以列入书法家的专业训练。训练的意义,不仅在书法家提高了文学修养和文学创作水平,也开拓和滋养了创造性思维的活力。文学,一向被看作民族文化的人文乳液,受其浸润激活的不仅是书画、戏剧、影视等门类。这是一个较大的话题,之前发表过的几篇拙文多有涉及,可资参酌,以后有机会再给大家“下回分解”。
  先问一个问题,请大家思考:禅与诗何干?“禅中有诗,诗中有禅”,究竟说的是什么意思?我认为,这是诗与禅在创造性思维那个高端层面上的贯通和理解。强调书画家丰厚学养,与创造性思维攸关。例如老禅师问“何谓风”,回答“空气流动谓之风”,肯定正确,但非诗非禅。有小僧回答“楼外絮纷纷”或“亭皋木叶落”,一言春风,一言秋风,未著“风”字,却得风流。或谓“虎在山中行”(林中大王之风)、“钵空有物归”(空灵之风),也未著“风”字,则愈见悟觉。如果老禅师又问:“何谓大中见小?”回答“西瓜瓤有籽”,不能说答错,但拙在坐实。或答“广宇茫茫飘桂子”、“玉鑑琼田三万顷,著我扁舟一叶”,孤高清寂愈见,也愈见悟觉。机锋应对,通禅或是通诗又有何难?如果老禅师再问:“何谓小中见大?”回答“芥子比西瓜”。你认可是实话,会认可其禅风诗味吗?或答“一口吸尽西江水”、“窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船”,你有什么感觉?反过来理解,诗人写这些诗句,不正是创造性思维的积极活动吗?在这个层面上,你对“禅”与“诗”,会没有新的理解(悟觉)?不轻易说“禅”与“诗”无关的人,也不会断言“文学只是书写素材,书家没必要去搞懂文学”云云。
  一些书法家读了不少年的诗词经典,仍然难以从事简单的文学创作。碰到这样的问题,首先需要检查自己学习方法正确否和思维滞碍否,例如你多年的读诗是务虚还是务实?有无真正意义上的创作活动实践?有无文学创作实践经验丰富的专家指点过?不学诗法,只是读诵,终究难以上手。用朱熹的话说,那就是“只因未到那深处;若到得那深处,自然佛门洞开”。人可以很聪明(包括天赋和后天涵养),因为有时没有做到,让自己失去很多创造的机会。朦胧与开悟,或许仅差一步之遥。迈出这一步,即是顿悟。我列举诗例,因为形象,也方便说明书法家的文学功。再重复那句话:地球上的山水无不沟通,州界省界国界皆属人为设置;在创造性思维那个高端层面上,文学艺术之间不存在绝然的门墙划界,文学的造诣会有助于其它艺术的创造性思维活动。信不信由你。
  清代桐城派作家刘海峰说“天下可告人者唯法耳”,应是古今学苑至理。以诗法观之,读出“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天”,是老杜在写两个点、一条线,在用点线经营诗境空间,这就是明眼,务实。如果能用这个点线经营法去关照“白日依山尽,黄河入海流”,居然读出“白日”是点的运动,由上而下,“黄河”是线的运动,由西往东,就有点小彻小悟了。如果还能借助“列锦法”,读懂王维的“大漠(面)—孤烟(线)—直,长河(线)—落日(点)—圆”,是点线经营法与双字列锦加字法的巧妙结合,甚至还能动笔开辟自己的文学天地,则近乎大彻大悟了。金圣叹说“天下妙思无限,故妙法亦无限”,反过来理解,“天下妙法无限,故妙思亦无限”。白纸青天,造化在手。通与不通,悟与不悟,全在作手灵慧。看三千字的鉴赏文章,不如点拨一个诗法实在,“诵经千卷,莫如灵心一点”,所以,善学者的聪明,不过知晓应该学习什么和如何去学罢了。
  听懂我讲的这些简单的常用诗法,如果碰巧你又很清楚自己的努力方向(是作满足抄录他人诗文,还是有志于成为诗书兼擅的书法艺术家),那么,应该如何解读经典诗文,还用赘言吗?这是带有主观能动性的一种自觉。激活人的创造性思维能力是多方面的综合效应,当然也包括文学的解读和创作活动。
  通常画家完活儿,可以袖手,恭请书法家题写,还得说画家谦虚。书法家呢,转身又去恳求诗人,然后照单抄之,旁观者作何感想?如果书法家看着那画,相局时已经预有诗意,用介入法写“借水敲门何必问,宣和画谱尚书家”(题《杏庄》),用善解法写“惟恐俗尘来客问,出溪从不种桃花”(题《桃庄》),用虚拟设问(虚实相生)写“菊花围屋阿谁主?看似陶公旧草堂”(题《菊庄》)等等,待到提笔濡墨,腹稿已成,这时全凭表情达意需要,主张都在自己。如果面对同一幅画,都题画中主要人物,题七言,“扶头酒醒门声响,有客来酬翰墨缘”,以客形主;题六言,“唤醒老翁春睡,何妨画里斗诗”,代客问主等等;皆善作经营,妙思牵出佳诗不难。
  只道作诗,平素勤学不够,临阵又敏思不及,十数年辗转蜀道,成功何日?跟诗歌创作一样,书画创作也需要顿悟。其实,顿悟就是在平素丰厚积垫酝酿的基础上的敏思,灵心一动。齐白石有幅荔枝图,颗颗鲜红,中有两颗黑荔枝,观者不以为异怪,反倒觉得黑果衬托红果,愈加鲜亮真实。汪曾祺先生说,观看展览时正好李可染先生在场,可老说他有幸亲见白石老人画的这面册页,最有发言权。当时作品已近完成,老人忽然拈笔濡墨,飞出了两个黑荔枝,全画遂生机活泼。意外之妙,如同清风自来,偶然在必然之中。因文化大革命中有人曾拿黑荔枝画批判过齐白石,我计划主编《当代书坛名家精品与技法》时,汪先生先写了《论精品意识》一文,定要将齐白石画“黑荔枝”事写入,惜此书拖延至戊寅(1998)年夏出版时,汪先生已逝,我仍以此文为序,亦是铭记老前辈点拨教诲的苦心。
  陆维钊先生讲过,四十岁以前只管读书学习,因为没有先成佛后念经的道理。书法家无论有多少头衔多大名气,一旦笔下出错,就会贻笑大方。丢了书界的大面子,大家都不开心。当然,有时判断正误公允否,也取决于评议者的文史修养等综合水平,需要具体问题具体分析。例如,中唐以前没有“茶”字,写作“荼”。有次应邀参加评选,江苏一件行书作品中书有“饮新荼”。有人认为“‘饮茶’岂得‘饮荼’?”坚持拿下。这里,认为“荼”是错别字,未免主观臆断。我当时提出建议,首先依据那首诗创作的时代,辨别正误;现场没有工具书,断不了诗作者时代的话,还可以针对押韵情况具体分析。因为诗押的是虞愚韵,“倚石饮新荼”句尾写“荼”,不能算错。如果此诗押的是佳麻韵,例如“松间坐啜茶”之类,茶字押尾,书者写成了“荼”,那就是笔误。我们不能等背会唐诗三百首后再裁断正误,但借助平素的学养进行判断或分析,还是可以的。
  “贴”“帖”二字,是在第四届国展上出现过的老问题。当时陕西有幅小楷书写的《木兰辞》,水平很高,但是他把诗中“对镜贴花黄”的“贴”,写成了字帖的“帖”,有评委认为写错,当即取下。我认为这样写没错,因为《木兰辞》所有的版本都用“帖”,“帖”可通“贴”。很遗憾,人微言轻,没有采纳拙见。前几年,河南中青年在北京中华世纪坛搞展览,许昌刘绍典一幅集唐诗诗联的作品,上联书有“妥帖”,引起观者争论。研讨会上,我结合四届国展的“对镜帖花黄”,举出唐诗中“横空盘硬语,妥帖力排奡”(韩愈句)等,再次讲了识别通假字的重要性。如果没有人告诉陕西那位作者,他年年都百倍认真地书写“对镜帖花黄”,结果年年参展落选,又不知道是“帖”字惹的祸,不是很冤吗?
  逢着书写《管子》的“政令不善,墨墨若夜”,《庄子》的“至道之极,昏昏墨墨”,观者尚可模糊理解。有次评选逢着书写《史记•魏其武安侯列传》的“墨墨不得志”,《汉书》的“墨墨不得意”,争论之后,评委以“默默”的笔误给“处决”了,确实有失公允。殊不知“墨墨”即是“默默”,通假至今。那么,是继续“默默”,还是公开说明“墨墨”好呢?评选场外,总有人喜欢议论评委的争论,其实,场内有争论比没有争论好。如果正确意见获得大家认可,是进步,是好事,不必紧张。首先申明,每参加一次评选,我都大有收获提高。因为我教授古典文学,可能多翻读了几本书,但不深不透之处甚多,通过学习,才有新的进步。没有“欲穷千里目”的决心和付出,谁都不可能“更上一层楼”。我们面对的是五千年的复杂的中国文化史,这是一门大学问,所以包括我在内,永远都得做学生,大家一定要不断地学习和提高,才能把书法评选真正做得公平公正。评选之争,是否也与“三功”有关呢?
  
  博学广储

  古今文化的全部知识,皆天下公器。“学不能至,心向往之”。对书法家而言,笔墨功夫不能少,储学功夫更不可慢怠。清人董棨《养素居画学钩深》说“笔无转动曰笔穷,眼不扩充曰眼穷,耳闻浅近曰耳穷,腹无酝酿曰腹穷。以是四穷,心无专主,手无把握,焉能入门?”此语,不止针对画事,用于书法,亦是同理。书法家未必都成学者,但不可以没有储养,没有学者的务实精神和劳苦耕耘。俞平伯先生上述“书画家要有几手绝活儿”的话,实是书画家的博学广储问题。
  关于史地知识方面,除掌握二百多个常用的通假字外,还需要学会掐指快速计算干支纪年。五千年的中国历史,说出干支、朝代,就应该推算出来时年。这样不但在落款年代时不容易出错,也有利于书画理论、人物本事等方面的研究。例如龚自珍(1792-1841)的《己亥诗抄》结集于1839年,某书家写龚自珍己亥数诗,落款书“乙亥杂诗”,这就异怪了。逢“乙”必五,成了光绪元年(1875)年。此时,龚已故世三十四年,这不添乱吗?又清代画家华嵒(1682-1756)的一幅《万壑松风图》,画上题款分明写作“乙卯”(即1735年),某出版物上释文为“己卯”(即1759年),也同属“画出身后”的牛头不对马嘴。
  书画家落款的干支纪年常见书误,将“辛巳”、“丙戌”、“己卯”,写成“辛己”、“丙戍”、“已卯”,下笔皆太随意。最简单的,例如写甲乙丙丁的“乙”字,多不规正。正确书写应该是平头起、鼓肚、翘尾巴,这时它读“以”音。如果写成昂首或俯探,加上鼓肚、翘尾巴,那它就不是“乙”了,而应该读“鸦”音,《康熙字典》或《词源》、《词海》里释之为“玄鸟也”。于是,因为书法家的粗心,从“乙丑(1985年)”,经“乙亥(1995年)”,到“乙酉(2005年)”,大量作品的“乙”都写作“乙(音读鸦,指鸦或燕)”,让玄鸟终岁翻飞。就算是鸡毛蒜皮,为何不能笔下留意?总不至于写了两千多年的“乙”,到今天忽地都幻化成“鸦”了吧?汉字书写的规范是有社会约定俗成性的,任意自造,搞乱文字,并不显高明。
  其次,季语的书写与释读也须符合传统,规范化。例如作品款书“仲夏七月”、“秋暮十月”等都让人莫名,因为事实上只有“仲夏五月”、“季秋九月”等。将公历月份与农历混淆的错误,最为常见。与其混淆,不如简单化处理的好。在台湾见大陆名家一幅行书作品,款书有“癸酉孟秋上元”,很费解。癸酉,一算,逢“癸”必三,当1993年。“上元”即正月十五;元宵节如何延得至“孟秋七月”?估计原本想写“癸酉孟秋上浣”(上浣,即上旬),下笔轻脱,遂出此错误
  此外,文人的字号用法也需要熟悉。古人取字号大约有十二种途径,例如荆浩,字浩然,又黄易,字大易,用添字法;张衡,字平子,又沈兼,字两之,用换语法;怀素,字藏真,又傅眉,字寿毛,用释解法等。其中顺意和反向取字是其中较为常用的两种。岳飞字鹏举,文天祥单字瑞,都取顺意。朱熹,“熹”字意为明亮,反向取字“晦翁”。一明一晦,明暗对举之意也。赵孟頫的“頫”同“俯”,取字“子昂”,一俯一昂,典型的反向取字,大有中庸协和之意。2004年上海一个拍卖会上,有幅《凤鸣图》落款人“和庭”,要上拍,当然得先把作者搞清楚。乍一看,不知何人所作,于是猜测是否属于顺意取字。那么,“和庭”大约是根据“兰庭祥和”一词交叉取字(顺意加错综法)而来,其作者应为郭兰祥,字和庭。康熙年间名僧广见,字多闻。就是利用现成吉语“广见多闻”分割错综而成。知道表字知识,一则开阔眼界,侧面了解吾国文人对文字形义特殊的文化解读和活用,借此了解书画家的志向、趣味、喜恶、习尚等;一则翻检古籍、审鉴字画印章,自有诸多方便。此类事例太多,不一一举。东邻之日韩,书家文人至今仍保留字号习惯,如此守望古雅,料也不尽是沿古成习所致。
  文史知识范围比较广泛,不限表字、干支纪岁,甚至深及文字的避讳和书家的诗文创作,远及名家书写习惯及其生涯本事等都概属此类。例如齐白石出生于1863年(癸亥)农历11曰22日生,生肖猪。“齐”字繁写,左上有“刀”。齐白石最信易数析字,当然忌讳姓氏“字上架刀”,所以落款的“齐”字从不写“刀”;每逢此字,则“以缺一点之‘夕’取代”,或者一笔草书带过,类似阿拉伯数字的“7”。凡字画落款“齐”字书有“刀”者,大可质疑赝作。你认为迷信,可以不信,但齐白石信。要解读齐白石,就必须理解这个客观存在。起码得知道湘籍的曾国藩、左宗棠、毛泽东、齐白石、周谷城等大家对姓氏文化隐蔽而深沉的一些思考吧?
  上举诸例都不过小例,小到“半粟一沤”的程度,但它们是中国文化瀚海的“半粟一沤”。瀚海行舟的大艺术家无不朝餐夕饮过这些“半粟一沤”而成就伟大的。“学无止境”、“一物不知,儒者之耻”、“学不能至,心向往之”等古训,启发激励过前贤,对今之艺者,不信会水泼不进。
  最后想说的是,书法家在文史范围的知识面尽可能宽博,譬如还可以适当了解一些关于瓦当或古钱币的基本知识。
  你可以对瓦当不感兴趣,但作为书法家,因不辨瓦当文字,经常将印有瓦当文字图案的对联纸使用颠倒了,难免让人对书法家小瞧三分。这时,即使说是“在联合国展出过”,“在海外刮过书法旋风”,恐怕也难获得谅解,何况海外亦不乏熟知中华文化的明白人。学习时,首先需要辨识瓦当文字,俗文字也自有书写特色;其次,应该掌握瓦当文字最常见的六种排列形式等,以便正确解读瓦当。
  另外,很可能你对收藏古钱币没有兴趣,但有人取出一二请教币上的文字,你是书法家,只道无可奉告,大约无法交待,所以作为书法家,还需要了解一些识读古钱币的基础知识及其简便方法(包括识别各种书体的文字以及文字排列的识读顺序)。
  古钱币中,以宋币为多。若以宋币为例,书写有篆隶楷行草,各体兼备。一般情况下,北宋年号币或篆楷或隶草,二体兼书,俗称“对(子)钱”。北宋淳化至道(990-997)年间始作楷行草三体;不到百年,至熙宁元丰(1068-1085)年间,不但五体通书,而且非采书法名家手笔不可。皇帝大笔一挥,就是“御书钱”,例如“崇宁通宝”及“大观通宝”都是宋徽宗的手笔。当然,恭请书法名家书币,非北宋始,例如铸于南唐的“开元通宝”的篆书是由吏部尚书徐铉所写。北宋此风渐盛的原因,跟当时的市场经济和城市文化长足发展的背景相关,可以想像得出书画繁荣的大致情况。这跟五代十国的兵燹乱世时期,以铁、锡、铅、铜等作主料的各色粗制钱币,甚至还有泥质的陶币,其荣悴兴衰的沧桑感迥然不同。辽代的经济发展比较落后,天赞元年(922)铸造“天赞通宝”至北宋晚期方近二百年,铸造年号钱二十种,都劣质粗造,远不及唐宋,皆经济文化使然也。见着劣质钱币,参考其它因素,判断时期,大都没有出入。
  有关钱币的知识极多,书法家未必尽知,但观其成色、制造工艺,识其年号,估摸制币何时何代,解读币上篆文,说出著名书写者为何时何人;不会读“至和通宝”(应该用对读法,即按先上下,后右左的顺序)为“至通和宝”,也不会读“至和元宝”(应该用顺向旋读法,即按先上右,后下左的顺序)为“至元和宝”等,至少不会南辕北辙。否则,都是遗憾。
  
  弘扬“三气”

  启功先生早就说过,“要想搞好协会工作,须提倡‘文气、正气’,才能创作出‘大气’的作品……”,这话至今犹在耳边。文气,就是多读书,丰厚学养;正气,就是持正驱邪,为书界蔚然一个有利于繁荣发展的良好氛围。炫权、炫富、炫媚、跑官买爵、海吹造泡、枪手代笔、捆绑利私、拼爹霸场等,统属书坛邪气。真正的大师,靠“呼唤”是出不来的。只有张扬文气正气,方有可能出脱真正的艺术大师,创作出真正不负时代的大气的鸿篇杰构。如果让伪钞劣币通吃,则无正气可言,亦无大气可言。当今幸逢清明盛世,文化幸逢大发展大繁荣的时期,凡是有利于树正气、树新风的实话真话,完全可以畅所欲言。陈毅元帅说过,“敢言是君子”,本人奉信不疑。
  “美言无益”、“言行无不关仁义”,个中道理,毋庸赘言。现在社会上有一种不良风气,都愿意说好听的话,看出问题或错误,一概缄口无语,没有批评的胆量。从传统的道德观看,譬如按赵朴老的说法,见错不纠,应属“不报友人恩”。如果对方听了逆耳之言后耿耿于怀,没有接受批评的雅量,也属于“不报友人恩”。“没胆量”遭遇“没雅量”,这是当今艺术批评陷入困境的一个重要原因。现在举办个人书法展,都时兴搭配一个研讨会。研讨什么?研讨应该有学术主题。挂那么几十件作品,随意漫侃恭维一番后就移席美餐的,最好不要戴“书法艺术研讨会”之类的大帽子。让海内外学术界看我们的“艺术研讨”原来如此这般,多没意思。如果真想聆听教诲,冠名“研讨会”亦非不可;不管研讨什么,至少确立个学术主题,而且参与者还须有敢说真话的胆量和聆听批评的雅量。欢迎实话实说,开展正常的艺术批评,就是弘扬正气。搞书画的有艺术主见,固然好,但不要顽守痼疾,拒绝批评,或许这些刺耳锥心的批评击中要害,正是今后鹞子翻身的推动力。若非势力超过实力的人,艺术上的飞跃通常没有意外的奇迹。过关斩将的英雄好汉,都是靠硬功夫磨练冲刺出来的。一听批评,就光火,可能会让自己失去很多可贵的机会。如果连批评的些许风雨都接受不了,遑论弘扬正气?又如何在艺术界图谋更大作为?
  有句老话,叫“闻过则喜”,有人指责书法家书写有误,要心存感激。现在,拒绝批评,甚至到了拒绝建议的地步,护短如此,如何进步?因为艺术批评关乎文风书风,统属文化范畴,原意借此多说几句。几年前在国庆展上见某著名书家的一副行书联“满室图书真至乐;持身恭俭是良谟”,觉着内容不宜。因为此联为逊帝溥仪的座右铭,原由溥仪师傅朱益藩所书,是紫禁城休顺堂的名联名物;既然内容已经具备特定性,纵款书署明“前人励志联”,用以祝贺新中国国庆终归不妥。恰作者在场,我略述此联联语的背景,建议找故宫核实一下,结果作者说“核实什么?我是照书抄的。您不说,谁知道啊?”我遂无言。听说胡适当年奉劝某些国人不要用茶碗喝咖啡,挨过国骂,他自嘲为“冰蚕语热”。看来,文化上难以沟通,有时恐怕还不能简单归结为“没雅量”和“话不投机”。
  还有一种流行说法是“大师笔下无错误”。错误就是错误,应该不管在谁的笔下。书法家不好当,纤毫无憾的事太难,但是,如果一边自诩“大师”,弟子甚众,一边又老出低级错误,是“大师”还是“大厮”?那就大可质疑了。河南孟州曾盛请京城某“大师”为韩愈祠题写祠名,祠匾堂堂悬置门楣要位,识者大惊。陕西师范大学古典文学教授霍松林先生见之,怒不可遏,道“韩愈逝后,谥号‘文公’,千秋不易。怎么到今日此人笔下写成‘韩荆公’了?‘荆公’姓王,在宋,不在唐!必须撤下!”霍老惟恐“口头撤议”上达拖诿,写了书面意见,并致函沈鹏主席,建议书家多多读书,否则“有愧书法”。我当年肃然恭读过此信复印件,对霍老的深情无忌,肺腑语切,感动之至。对京城另一位著名文史教授的“眉批”(书法界的“大师”何以无知至此,何以为人学师,何以……),颇感震撼。看来,不管你能忽悠多大名气腔调,腹无酝酿,储学功夫不到,识者明鉴,就难免“棍棒夹道”。对事不对人,愿大家记住这个教训。
  总之,书法是国艺,是一门需要付出毕生心血去惨淡经营的学问。举手涂抹,玩票可以,千万别动辄标榜创新“二王”又颠覆“苏黄”的,书法伤害不起。书法艺术之成,是文化炼狱,不像有些人想的那么简单。相信古今文化史上的艺术大师皆民族文化高原矗立的巨峰,那么,请大家记住:书法功课是终生都做不完的文化修业。如果巨峰难及,希望在一生寻觅和辛苦之后,至少要找到自己心目中的香格里拉。
  三个多小时讲文化大题,勉力而为。老妇絮谈,苦口婆心,谨供参考,愿乞教正。
  (此为全军书法创作班的讲课内容,2011年12月部队书法院帮助
  整理成稿,2012年4月又据原讲课提纲作局部补删。)发李启明网络用
  
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点评

林老师的文章真有见识, 真该发书法家们深思也。  发表于 2013-11-14 09:53
林先生登台压轴,论坛顿生光辉!  发表于 2013-11-10 18:15
长见识  发表于 2013-11-8 14:05
每拜读林岫老师文章.古雨皆能增长见识.广益学问..惜哉.为生计所迫.不能游学京华.立雪林门.向林岫老师求教学问.真遗憾哉.遗憾哉。  发表于 2013-11-7 21:45
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 楼主| 发表于 2013-11-4 10:31:32 | 显示全部楼层









感恩、回顾、展望
/汲古斋主人




  敲下第一个字的时候,我终于觉得松了一口气。此贴从2013年1月开始准备,到今天我可以放松一下了。
  
  2013年元月,我和曹洋老师在泰州市海陵区参加写春联活动,在回家的车上,我和曹洋老师说起了2012年我策划的《书法家的幸福生活》,我说打算2013年做一期体现书法家全面风采的书法网络展示帖,我希望突破自己以前所有的策划活动,主题就是高举书法文化这面大旗。曹洋老师一听说好啊,我支持,应该做,现在书法文化确实重视不够。
  
  话说到这里,我就在脑海里面思考这专题如何做,后来我看到湖南卫视的《我是歌手》,那么多的专业、成名歌手在进行残酷的淘汰赛,看了真的很爽,我觉得我就应该策划这样的活动,做一个真正意义上的展示书家风采、体现书家正能量的网络帖。正月初六,我给曹元伟老师拜年,第一次谈到活动的设想,邀请曹元伟老师参加这活动。曹元伟老师说:启明你的活动我肯定参加、支持。当时我在给曹元伟老师的电话里面,谈到了4个板块的构想,谈到了邀请纸媒参与,谈到了许多细节,应该说整体方案在正月初六已经有了一个清晰的计划。当时我还和曹老师吹,说我想请中书协领导写我们这一次的展标。请中书协学术委员会的某位写结束语。话为什么说得这么满,就是怕我一草根,邀请这些国内成名的高手,他们可能不愿意搭理我。拉大旗作虎皮永运是没有自信的人做事的自我安慰。
  
  但当时,我也是有点底的,因为我知道中书协某位秘书长听说人很好,加上他是我们江苏人,实在不行,我请老乡找他,看看他能不能支持。至于说到那位学术委员会某位,我曾经在浙江和其参加活动遇到过,也一起在回程的车上谈得很好。而且我还有一个不怕,就是我这次活动肯定会得到杨之先生支持,这么多年来,杨之先生不管我做什么活动,他都是尽力支持给予帮助、辅导、出谋划策,所以我想最后实在不行,我就请杨坛主出来收拾。呵呵,这小九九算的。
  
  但2013年过年这几天我就在一直思考,这题展标很重要啊,如果张海主席肯支持那就成功了一半。可是中国书法家协会主席,那不是说谁想求就求到,张主席忙这不要说,他会为我这草根的这一次活动题签吗?一般张主席的题签都是中国目前顶尖国手或者是书坛重大事件,好在我胆大,不管三七二十一,正月里就很意气风发的给了张海主席写了一份信,将我想策划这活动的细节向主席做了汇报,并且郑重说明,我请主席题签没有任何私人目的,就是一个草根求人难,请主席题展标以后可能许多书家、老师会看在主席的面子上给我一点方便。为了证明我不是坏人,我还将《书法导报》我写的一篇关于2012年《书法家的幸福生活》给张海主席一同寄去,让主席了解我这人。寄出15天左右,我车棚里面有一封中国书法家协会的信封,我当时真的很忐忑,用手摸摸觉得里面什么都没有,我猜了半天会不会是张主席的题签,手当时真的颤抖,撕开一看,一张小横条,上面真的是张主席的题签。我兴奋、高兴、激动。有时人说宠辱不惊,但幸福真正来到的时候,我想没有弘一法师的定力,肯定是做不到的。张主席对我支持,我更加要干好这件事,不做好也对不起主席的期望和支持啊。
  
  接着就是邀请书家了,这里面有很多坎坷,不多说了,每天电话无数,绝大部分都很支持,一口答应,但也有书家理都不理你,你算鸟。当然这样的书家我没有资格去怪罪人家,许多给我电话的陌生人,我也会拒绝也会口气不好,没事打扰我的清静,没事做什么展览然后就是要作品,烦不烦。所以我这里没有任何怪罪那些书家的意思,只是说了我当时的感受,那感受真的不好,想我汲古斋主人什么时候和别人低声下气地说话,看不惯什么书坛现象,立马就写文章批评。那种豪情不能用在策划展览上,因为我做的是一个展览,需要的就是方方面面支持,不是一个人在战斗,虽然不习惯,但角色的转换还是要尽快适应的。
  
  邀请了一些书家,一些朋友也推荐了一些高手,如:刘洪洋先生、傅亚成先生、祝帅先生、李仕宁先生、衣然先生等。这样我这个英雄榜书家组成上就丰富了。有国展获奖状元,有三名工程书家,有兰亭展状元,有国展评委,有书学研讨会理论状元,还有中书协展览部整天忙书法展览的博士书家。体现了书家的多元性。对这样的人员组成很满意。这里要谢谢葛释权老师、杨勇先生、张青山先生,没有他们的推荐,人员不可能有这样广泛的代表性。后来一些书家听说这事,也想参与,我说抱歉,人已经超员了。没有书家的时候很着急,有了书家时人又觉得多,是店大欺客还是客大欺店,这我永远都说不清。
  
  书家基本上有了,那细节怎么办,我给杨之坛主打了一通电话,请他支持向他求教。坛主说了许多,告诉我如何操作这件事,我就是按照杨坛主的叮嘱基本上没有出现什么纰漏。这一次电话中同时也确定了邀请孟会祥老师写开篇词,杨之先生说孟会祥老师人品好,文章好,如果他写了开篇词,那你这活动会提升档次。其实我也有这样的想法,因为我在书法网络这么多年,经常麻烦孟老师,只要我求到他,在书法网络无论是无偿赞助作品做奖品,还是邀请参与我主持的书法辩论会,孟老师都是在后面默默托住我,提携着我,所以只要我在书法网络有什么困难,就想到孟老师,这一次只好又来麻烦孟老师。孟老师一口答应,5月给我发来开篇词,我一看一万多字啊,孟老师这不是在忽悠我,不是在应酬我,为什么每一次孟老师都会如此不遗余力地帮助我,其实他不光帮助我一个人,在论坛许多网友都得到了孟老师的帮助,这才是真正士大夫,真正的书法人,所以现在我许多做人做事已经没有过去的锋芒和直接了,孟老师对我影响很大。
  
  这样《当代书法英雄榜》就在9月1日正式上线了,在《当代书法网》第一板块我看了一下,那时每天点击量都过一万,到现在达三十多万。一个板块的点击量如此的高出乎我的意料,这还不包含后面三个板块的点击量。在目前书法网络还处于低迷期,能有如此高的点击量,我真的觉得很不简单,而且我还发现,就是我做的招贴也被网友下载达到一千多次,我有时躲在被窝里面在想,谁在关注我策划的这活动啊,谁在下载我这些招贴啊,好幸福的一件事,自己的劳动成果终于被大家所认可。
  
  后来陆陆续续的反馈来了,基本上是说好、说高端大气上档次,有学术品味,是这些年难得一见的书法网络帖。当然也有不同的声音,说为什么叫“英雄”,他们这些书家真的就是中国最顶尖的吗?他们可以说得上是书法英雄吗?还有一些书家表达了想参与下一期英雄榜的愿望。
  
  这些反映我觉得都很正常,每一期都能引起书家、网友的关注,那说明这活动的成功。当我还沉迷于《英雄榜》给我带来的虚荣心的时候,我想到结束语还没有人写,这要赶紧敲定,不然到最后会很被动。题签是张海主席写的,开篇词是《书法导报》副总编辑孟会祥老师写的,临摹板块是《青少年书法报》副总编辑葛释权老师写的,创作板块是《书法》杂志杨勇老师写的,那结束语一定要找一个名气更大一些的学者来写,不然是收不住的。想起了前文说的那位中书协学术委员会某人,给其短消息,可是收到的却是他从来不上网,不知道电脑为何物,人生从简,抱歉、抱歉。所托非人。求人难啊。我在微博里面用了一句:屌丝求人难啊。想到了杨之先生叫我邀请河南某位老前辈,赶紧又电话他学生,学生说抱歉,老师在大连疗养。心这会真的凉到底了。晚上没有办法,和北京祝帅微信聊天,向他求教,因为祝帅兄在书法理论界是有影响力的,而且国内许多书法理论家很熟,看看能不能得到他的帮助,他提出找胡传海先生,他写最合适。晚上立马给杨勇兄电话,不管杨勇休息没有,杨勇兄一听,觉得也是难事,说主编好久不写了,现在很忙,好多朋友请他写都没时间,但可以帮说说。同时安慰我不要着急,第二天早上,一起将中国书法家协会学术委员会各专家名单过一遍,看看谁好说话,再说。我心完全凉了,那时我真的觉得自己做了一件蠢事,收不了尾了,我如何向我们20位书家开口,我开始的承诺食言了,别人会怎么看我。就在那一刻我真的觉得累了。翻来覆去睡不着,突然我想到了中国书协顾问,北京书协主席林岫老师,林老师文章好啊,而且林老师有古道热肠,求林老师啊。赶紧给林老师工作室胡老师发了一个短消息,不久胡老师回了一条短消息,说林老师母亲最近身体微恙,林老师很忙,但林老师在2012年曾经在《书法》发表过一篇关于书法文化的文章,你看看能不能用。当时我就将这消息和祝帅兄商量,祝兄说可以,在发时注明一下林岫老师授权发布就更加好了,好就这样,我终于觉得天又是蓝的了。
  
  不久,林岫老师亲自给我发来一条短消息问我是要全文,还是发表过的片段。我一口说要全文,林岫老师说,好我再修改整理一些,吃饭时发我。感动,又是感动,林老师这么大的腕还要再看看整理一下,这学术态度对我对大家都是一种鞭策。到了下午2点,我还没有收到邮件,有点着急,给林老师发短消息,什么情况。林老师说工作室孩子没有过来,叫我不要着急,她自己来发,她说她找书来学习发邮件给我。到了晚上6点38分,手机微信显示收到一邮件:发李启明网。接着就收到林岫老师短消息说她发过来了,问我有没有收到。刚刚准备回,又接到林岫老师的电话说:启明,我邮件你收到了吗?我说收到了。林岫老师当时很高兴,在电话里面说:“启明我终于会发邮件了,我一个68岁的老太婆自己看书会发邮件了,你就是叫我再发一遍我估计现在又不会了,好在孩子将可以上网的笔记本放在家里。启明我第一次会发邮件了”。听到这些话,我眼睛真的有了泪花,一个老人为了支持我一个陌生青年人做一个网络帖,用了5个小时学习如何发邮件,用了几个小时整理文字资料,这对我是多大的恩情。恰好,那天是我岳父过70岁生日,我站在酒店的外面,真的真的感动,我李启明何德何能让如此多的老师前辈对我如此关照和提携,我只有做好才能报恩,才能不辜负他们的期望,这样一来压力巨大了。
  
  这样的压力,后来一直伴着我,生活在这样的压力里面我很痛苦,因为承载的东西太多,我觉得有种要被压垮的感觉。我背负的不光是前辈对我的期望,还背负着20位书家对我的信任。我组稿的时候,我有时在心里也对这些书家很有意见,你说每一次都到了发稿期,提前给您们电话、短消息。您们怎么就是拖拖拉拉,没有一次不是你掉链子就是他拖后退。但想想,我们这些书家都是在忙,忙求学,忙展览,忙讲学,忙家庭装修。谁没有工作,谁没有事情,我叫他们发作品照片简单,可是我那么多的要求,对书家来说真的不容易,换位思考就能理解了,他们每一次都认认真真完成,那我还能说抱怨什么,我和他们的对这次活动的付出,根本就不能比。这里还要提到傅亚成先生,许多朋友说傅老师很牛,一般不搭理媒体宣传,但真实情况,是我的约稿,傅亚成老师每一次都是认认真真完成,没有一点大牌的现象。还有刘洪洋老师,也是如此,一个短消息,你的要求他会很及时完成。还有其他18位书法家,不一一感谢了,真的,我不是在作虚伪的感谢,我是真心诚意给我们20位书法英雄榜书家鞠一躬,感谢您们的支持和陪伴,让我们这个《当代书法英雄榜》可以做成一个精品。再次鞠一躬。
  
  要感谢的还有好多朋友,如古雨版主,如冷砚版主,我们有一个团结的队伍。还要感谢千千万万的网友,没有您们的关注我不可能走得更远。
  
  最后要告诉大家,根据20位书法家的意见,这次活动会出一本书,会收录我们20位书法英雄的资料,和开篇词,结束语等等的文字材料。
  
  由于这一次英雄榜让我觉得很累,精力和压力太大,所以明年想休息一年,不会再做《当代书法英雄榜》续集了,向一些朋友说抱歉。
  
  11月8日是我夫人的生日,过2天也就是我的生日,也将这《当代书法英雄榜》送我我夫人,谢谢您这么多年和我不离不弃对我书法的支持。送给我自己,就是希望我可以在书法网络不断地超越自己。
  
  再次给所有看此贴的朋友鞠躬,感恩书法给了我一切,爱书法但我更爱你们。


                                                           
                                                         (感谢王亦农老师最后对拙文的润色)

  
  


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做个展览不易, 做个有质量的展览更不易, 做个有质量有影响有担当的网络展览更是不易  发表于 2013-11-14 09:56
启明兄文章拜读再四,情真真,意淳淳,真可谓血性文章血写成! 向启明兄致敬! 倘他日有网络书法英雄榜,启明兄当之无愧矣!  发表于 2013-11-9 16:18
挑战自我.展现当代书家风彩.奉献书道..畅谈文化与书法.为书法网络营造出文化品味与学术质量.  发表于 2013-11-7 21:53
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 楼主| 发表于 2013-11-4 10:32:06 | 显示全部楼层
本帖最后由 汲古斋主人 于 2013-11-6 19:42 编辑

有奖跟帖说明:




         好的帖必须要有高质量的跟帖,网友和20位作者有良好的互动才是真正的精神大餐。鉴于此,每一次我发帖都鼓励原创的跟帖,这一次跟帖优秀网友是由【当代书法网】版主在《当代书法英雄榜》4期活动结束后选取若干朋友,大奖是这20位书家里面随机送出的4尺对开作品,奖品还有斋名等等。

        鼓励原创,不鼓励百度和“万能帖”。

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支持!  发表于 2013-11-8 14:06
畅谈书法文化.赢取名家墨宝.打倒百度帖子.欢迎原创真唱  发表于 2013-11-7 22:00
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 楼主| 发表于 2013-11-4 10:33:10 | 显示全部楼层
本帖最后由 汲古斋主人 于 2013-11-6 19:47 编辑

学术主持:古雨  冷砚

此帖主要是以书法家谈书法文化为主,还有一项就是书家推荐5本对他们产生重大影响的图书和网友们分享。这里面还穿插了小说、摄影、诗词、微博等等有关于书法家个人修养的图文,很有意思。
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迫不及待.太想知道.书法英雄们都有何秘笈.读过什么奇书?  发表于 2013-11-7 22:05
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 楼主| 发表于 2013-11-4 10:33:43 | 显示全部楼层
本帖最后由 汲古斋主人 于 2013-11-6 20:56 编辑

              全帖导读(排序不分先后)
  
  
  一:张雄华:http://www.ddsfw.cn/thread-172506-1-1.html
  
  二:曹向春:http://www.ddsfw.cn/thread-172506-2-1.html
  
  三:曹端阳:http://www.ddsfw.cn/thread-172163-4-1.html
  
  四:田九亭:http://www.ddsfw.cn/thread-172506-3-1.html
  
  五:秦朋:http://www.ddsfw.cn/thread-172506-3-1.html
  
  六:张勇:http://www.ddsfw.cn/thread-172506-4-1.html
  
  七:高昂:http://www.ddsfw.cn/thread-172506-4-1.html
  
  八:李仕宁:http://www.ddsfw.cn/thread-172506-4-1.html
  
  九:祝帅:http://www.ddsfw.cn/thread-172506-5-1.html
  
  十:曹元伟:http://www.ddsfw.cn/thread-172506-6-1.html
  
  
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 楼主| 发表于 2013-11-4 10:34:03 | 显示全部楼层
本帖最后由 汲古斋主人 于 2013-11-6 21:30 编辑

                          全帖导读(排序不分先后)

 十一:王亦农:
http://www.ddsfw.cn/thread-172506-7-1.html
  
  十二:刘洪洋:
http://www.ddsfw.cn/thread-172506-7-1.html
  
  十三:傅亚成:
http://www.ddsfw.cn/thread-172506-8-1.html
  
  十四:叶华洲:
http://www.ddsfw.cn/thread-172506-8-1.html
  
  十五:张青山:
http://www.ddsfw.cn/thread-172506-9-1.html
  
  十六:提俊丰:
http://www.ddsfw.cn/thread-172506-10-1.html
  
  十七:衣然:
http://www.ddsfw.cn/thread-172506-11-1.html
  
  十八:史焕全:
http://www.ddsfw.cn/thread-172506-11-1.html
  
  十九:曹洋:
http://www.ddsfw.cn/thread-172506-11-1.html
  
  二十:曲庆伟:
http://www.ddsfw.cn/thread-172506-13-1.html
  
  
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 楼主| 发表于 2013-11-4 10:42:05 | 显示全部楼层
一:张雄华   号曼岩堂,浙江金华人。2006-2009年中国人民大学全国中青年优秀书法家硕士高研班学习。中国书法家协会会员,浙江省书法家协会,浙江省青年书法家协会创作委员会委员,浙江青年书法20家,金华市婺城区书法家协会副主席,金华市书画院特聘书法家。
作品获奖:
全国第二届册页书法作品展优秀作品奖(最高奖)中国书协主办
“廉江红橙奖”全国书法作品展优秀作品奖(最高奖)中国书协主办
首届“沙孟海杯”全国书法作品展优秀奖(最高奖)中国书协主办
“农行杯”首届中国电视书法大赛优秀奖中国书协主办
“华鹏飞杯”中国书法电视大奖赛优秀奖中国书协主办
“品质东乡”全国书法篆刻大赛二等奖
浙江省首届中青年书法篆刻展优秀奖
浙江省首届青年书法电视大赛金奖
“万山红遍•浙江书法大展”获奖(最高奖)
“明招杯”浙江省第六届“陆维钊奖”中青年书法篆刻展铜奖

作品入展:
“高恒杯”全国书法大赛入展
全国第一、二届草书展入展“
全国第二,三届青年书法篆刻展入展
第六届中国书坛新人作品展入展
“信德杯”全国个体私营(民营)企业书法展入展
中国书法家协会会员优秀作品展入展
第三届“林散之奖”书法双年展入展
“王羲之奖”全国书法作品展入展
首届张芝奖全国书法大展入展
全国“铁人杯”书法作品展入展
全国“王安石奖”书法作品展入展
全国首届“陶渊明奖”书法作品展入展

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 楼主| 发表于 2013-11-4 14:53:30 | 显示全部楼层
本帖最后由 汲古斋主人 于 2013-11-4 15:18 编辑

【张雄华书法文化谈】



从线条属性看当今创作中本体的缺失
                                                            张雄华

众所周知,书法与写字有着本质的区别,一般写字,作用不外乎交际交流及自娱自乐,但书法不同,其之所以成为艺术,是因为书法的根本元素---线条本身具备了足够的表现力;毛笔书写的线条不规则,轻重,速度,方向,墨色灵活多变,使线条产生了变化无穷的质感,具有丰富的感情色彩和情感意象。笔者一直认为,书法最重要的是线条质量。这是书法之根本,她承载凝结着中国传统文化的精义,中国书法的线条本身就饱蕴着书家的情感意象。可以说,每一条线都有着特定的情调。线条的质感是书法艺术最深刻最重要的表现力。因此,对线质不懈的锤炼是贯穿书法生涯始终的,永无止境的功夫。自清碑学兴起以来,金石气使线条的内涵大大地丰富了,而林散之对笔墨的创造性贡献更是赋予了线条新的生命力。
      线条质感的决定因素是对笔墨的控制,即笔法与墨法。笔法决定了线的力度。从王羲之到林散之,线条的表现力已相当丰富。而书法发展到今天,也被赋予了新的内容和活力。在当代展览机制催生下,书法形式的丰富性前所未有,大量的新元素新材料新手段被运用到了书法创作中,具体表现为形式的多样化和用纸的宽泛性。应该说这是时代的进步,体现了当今书法人的聪明才智。但也应该看到,过度的制作,大量色纸(非宣纸)的剪裁,拼接,制旧使人眼花缭乱,也逐渐凸显出线质单一,浮滑流俗;小气有余,力量不足;看似追求精致实质气势或缺的弊端。反而使创作进入了窄胡同,书法本体—线性线质弱化明显。那些令人怦然冲动,心潮澎湃的诸如端庄,稳重,厚实,华滋,艰涩,苍劲,野逸等等,所谓润含春雨,干裂秋风的质感变得凤毛麟角,不得不让人感叹线质的单调弱化。深层思考其中原因,其实是技法的松弛与缺失。展览机制所带来的部分功利性成了许多作者的创作原动力,这本来无可厚非,但急功近利的心态使形式制作大行其道,为了博得评委青睐,绞尽脑汁致力于用纸用色及形式感,却忽视了笔墨技法的锤炼,所以雷同的书风,花哨的形式,单调的线质使当今书法创作呈现出本体的弱化与缺失。如何持续发展令人担忧。
     笔者认为,当代书法创作中技法远没有达到有些人认为的那样高度,相反却是路漫漫其修远兮。如何丰富线条的表现力与感染力,深度继承挖掘传统,尤其是宣纸的书写运用能力,是值得我们每个书法人深思和实践的。
2013.3.27


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